Audio-CD/LP Neuerscheinungen und           Klang Tipps

Liebe Musik-Freunde,

ich möchte Neuerscheinungen, Veranstalltungen  und Klang Tipps bekanntgeben.

Die Neuerscheinungen können Sie unter Anderen bei der Firma: 

EMI - the music store, Kärntner Str. 30, 1010 Wien kaufen.

 

 


NEMANJA RADULOVIĆ: neues Album "Baïka"

 

"Baïka" ist eine Reise durch verschiedene musikalische Welten: Chatschaturjans Armenien, Rimsky-Korsakows imaginiertes Bagdad und Sedlar Schwarzmeerküste. "Baïka" bedeutet auf Serbisch "Geschichte", so erzählt Nemanja Radulovic mit jedem der Werke auf dem Album eine eigens teils märchenhafte Geschichte und lässt diese dann miteinander zu einer neuen Erzählung verschmelzen.

 

Der frankoserbische Geiger Nemanja Radulovic hat für Deutsche Grammophon ein Album eingespielt, das in vielfältigster Weise Orientbilder heraufbeschwört und mit einer Reihe von neuen Bearbeitungen erstaunliche musikalische Verbindungen herstellt. Begleitet wird der Geiger dabei von musikalischen Weggefährten und langjährigen Freunden (u.a. Sascha Goetzel, Andreas Ottensamer, Double Sens, Borusan Phiharmonic Orchestra).

 

Nemanja Radulovic hat bereits in früheren Einspielungen unter Beweis gestellt, dass er weder musikalische Experimente scheut noch Berührungsängste mit dem Populären pflegt.

Video:

Nemanja Radulović - Baïka (Teaser 1) - Nikolai Rimsky-Korsakov

Nemanja Radulović - Baïka (Teaser 2) - Aram Khachaturian

Nemanja Radulović - Baïka (Teaser 3) - Aram Khachaturian

Nemanja Radulović - Baïka (Teaser 4) - Aleksandar Sedlar

 


Claudio Abbado - ABBADO REDISCOVERED

Deutsche Grammophon präsentiert zwei Schubert-Symphonien mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Claudio Abbado. Dabei handelt es sich um die Wiederentdeckung eines bisher unveröffentlichten Live-Mitschnitts aus dem Jahr 1971. Abbados lange und ehrwürdige Zusammenarbeit mit den Wiener Philharmonikern begann 1966, als er Karajans Einladung folgend das Spitzenorchester zum ersten Mal dirigierte.

 

Die Orchestermitglieder waren von der Leistung des jungen Musikdirektors der Scala so beeindruckt, dass sie ihn dazu aufforderten, in der nächsten Saison eines ihrer Abonnementkonzerte zu dirigieren. Das Konzert wurde vom Österreichischen Rundfunk am Pfingstmontag, den 31. Mai 1971, im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins aufgezeichnet. Jedoch geriet die Aufnahme in Vergessenheit, bis sie bei den Vorbereitungen für das

175-jährige Jubiläum des Orchesters wiederentdeckt und zur späteren Veröffentlichung ausgewählt wurde. Das Programm des Konzertes mit den Wiener Philharmonikern umfasste sowohl Schuberts “Unvollendete”, als auch dessen 5. Symphonie.

 

Abgerundet wird die Ausgabe durch ein 20-seitiges Booklet mit einem neuen Essay von Wolfgang Stähr und einer Würdigung von Prof. Dr. Clemens Hellsberg, dem Vorsitzenden der Wiener Philharmoniker von 1997 bis 2017.


Cecilia Bartolis „The Vivaldi Album“ aus dem Jahr 1999 stürmte die Klassik-Charts, verkaufte sich mehr als 700.000 mal und zählt seither zu den erfolgreichsten Klassik-Platten überhaupt. Der Publikumserfolg bescherte dem italienischen Komponisten neue Popularität und rückte sein Vokalschaffen ins rechte Licht, sodass die Veröffentlichung eine regelrechte Renaissance der Opern Vivaldis nach sich zog.

 

Nahezu 20 Jahre nach ihrem bahnbrechenden Vivaldi-Album kehrt die Mezzosopranistin mit einer ganz neuen Soloaufnahme zu den Quellen ihres ersten Mega-Erfolges zurück. Die exzellente Auswahl an Vivaldi-Arien entstand gemeinsam mit dem französischen Dirigenten und Violinisten Jean-Christophe Spinosi, der mit seinem Ensemble Matheus schon einige Opern des Komponisten wiederentdeckt und eingespielt hat. Das französische Barockorchester überzeugt durch seine transparente Farbgebung und bietet mit äußerster Präzision einen

hervorragend austarierten Rahmen für die atemberaubende Gesangskunst der „Barockkönigin“ Cecilia Bartoli.

 Video:

Vivaldi: Vivaldi: Orlando furioso, RV 728 - "Ah fuggi rapido"

 


Weihnachtliche Stimmung mit Rolando Villazón! Der Startenor Rolando Villazón bringt sein erstes Weihnachtsalbum bei der Deutsche Grammophon heraus!

 

Villazóns persönliche Sammlung von Weihnachtsliedern. Der aus Mexiko stammende französische Tenor hat die Stücke in jenen Sprachen gesungen, die er selbst fließend spricht und zu deren Kultur er eine enge Beziehung hat. Sie sind Ausdruck seiner eigenen Geschichte und der universellen Botschaft des Weihnachtsfests, einer Zeit für Mitgefühl und Gemeinschaftssinn, für Familie und Freunde und dafür, unsere Herzen jenen zu öffnen, die in Not sind.

Video:

Merry Christmas from Rolando Villazón !

Rolando Villazón on the Spirit of the Christmas Season - 2016 Christmas Concert

 


Johann Sebastian Bach war ein musikalisches Genie und der wohl größte Komponist, der je gelebt hat. Seine Musik ist zeitlos und inspirierte Menschen über Jahrhunderte hinweg bis heute. Zur Feier von Bachs 333. Geburtstag präsentieren Deutsche Grammophon und Decca Classics in enger Zusammenarbeit mit dem Bach-Archiv Leipzig sein Gesamtwerk in herausragenden Interpretationen auf dem aktuellsten Stand wissenschaftlicher Erkenntnisse.

 

Auf insgesamt 222 CDs und einer DVD präsentiert das größte Komponisten-Projekt in der Geschichte der Tonaufzeichnung jede bekannte Note, die Bach je geschrieben hat. Dabei liegen den Einspielungen hochaktuelle Erkenntnisse der historischen Aufführungspraxis zugrunde, angeführt von Gardiner, Suzuki, Herreweghe und vielen mehr.

 

Ergänzt werden diese Aufnahmen durch mehr als 50 CDs mit Vergleichseinspielungen auf modernen Instrumenten, die 90 Jahre Interpretationsgeschichte von Busch bis Abbado oder Grumiaux bis Mutter eindrucksvoll dokumentieren. Neben den insgesamt 280 Stunden Musik mit 750 herausragenden Solisten, Ensembles & Orchestern enthält die hochwertige, limitierte und einzeln nummerierte Edition unter anderem 10 Stunden exklusive Neuaufnahmen, 7 Weltersteinspielungen und zwei Hardcover-Bücher sowie die überarbeitete Neuauflage des Bach-Werke-Verzeichnisses BWV³.

 

Video:

Johann Sebastian Bach - Bach333 (Teaser)

Johann Sebastian Bach - Bach 333 Official Unboxing Video

 


FRANCO FAGIOLI - Händel Serse 

 

Franco Fagioli's zweite Veröffentlichung auf Deutsche Grammophon. Die Händel Oper "Serse" mit der berühmten Eröffnungsarie des Serse "Ombra mai fu".

 

 

Wenn der argentinische Countertenor Franco Fagioli Händel singt, öffnen sich barocke Klangwelten mit authentischer Strahlkraft. Die Neuaufnahme der Händel-Oper Serse mit Franco Fagioli in der Hauptrolle des exzentrischen Perserkönigs, ist eine grandiose musikalische Reise, die Raum und Zeit vergessen lässt.

 

Der Countertenor Franco Fagioli verleiht Händels barockem Spektakel über den persischen Monarchen eine neue Bedeutung und bringt, in Begleitung des italienischen Barockensembles Il Pomo d’Oro und namhafter Solisten, viele neue Facetten ans Licht dieser berühmten Partitur.

 

Besetzung:

Franco Fagioli, Vivica Genaux, Inga Kalna, Riccardo Minasi, Francesca Aspromonte, Andrea Mastroni, Delphine Galou, Biagio Pizzuti, Giuseppe Maletto, Vienna Academy Chamber Choir, Cantica Symphonia, Il Pomo d'Oro, Maxim Emelyanychev

Video:

Franco Fagioli - Ombra mai fu


JON BATISTE - Hollywood Africans

 

während Sänger und Pianist Jon Batiste hierzulande noch ein unbeschriebenes Blatt ist, bilden sich um ihn herum in den USA sofort riesige Menschentrauben. Der Grund: er ist Bandleader in Stephen Colberts immens populärer "The Late Show" und damit Dauergast im TV. Ende September dürfte sich die Bekanntheit Batistes aber auch außerhalb Nordamerikas erhöhen, denn dann erscheint sein Verve-Debütalbum "Hollywood Africans", auf dem er mit Eigenkompositionen und Jazzstandards tief in sein persönliches und kulturelles Erbe eintaucht.  

 

Einen guten Eindruck von Batistes ungewöhnlichem musikalischen Stil vermittelt schon jetzt der vorab veröffentlichte Videoclip zu seiner Komposition "Don't Stop". Über eine kontemplative, klassisch angehauchte Klaviermelodie erklingt Batistes schlichter, aber dennoch eindringlicher Gesang. Statt sich selbst in dem Clip zu inszenieren, entschied Batiste, die Tänzerin Alicia Graf Mack in den Mittelpunkt zu stellen. Die gerade zur Leiterin der Tanzabteilung der berühmten Juilliard School ernannte Choreographin und Tänzerin übersetzt den Song sozusagen in Bewegung. Auf Batistes Verve-Debüt darf man gespannt sein.

 Video: Jon Batiste - Don’t Stop (Official Video)


James Francies - Flight

 

vielversprechende junge Jazzmusiker gibt es reichlich, aber nur wenigen gelingt ein solch kometenhafter Aufstieg wie Pianist, Keyboarder und Komponist James Francies. Obwohl erst 23 Jahre alt, spielte er schon mit Pat Metheny, Lauryn Hill, José James, Common, Nas und anderen.

 

James Francies‘ Blue-Note-Debüt „Flight" verkörpert wie nur wenig andere aktuelle Alben das bekannte Blue-Note-Ethos: eine hochmoderne Jazzaufnahme, die von Anfang bis Ende spannend und unterhaltsam ist.

 

Since he’s been in NYC, James has toured and recorded with the likes of with Eric Harland, The Roots,  Jeff “Tain” Watts, Pat Metheny, Chris Potter, Chris Dave and Drumhedz, and fronts his own band, Kinetic.  Francies can often be seen on  the Tonight Show Starring Jimmy Fallon on NBC with the Roots. He is currently in the process  of recording his debut album for the legendary Blue Note Record Label. And he was just named one of "8 Artists You Should Know” by the genre-bending website Revive Music.

Video: James Francies Trio - Sway ( J. Francies)


 

 

Mit seinem dritten ECM-Release eröffnet das Danish String Quartet eine Serie von fünf Alben unter dem Titel Prism. Dabei wird je eines von Beethovens späten Streichquartetten in den Kontext eines verwandten Stücks gestellt: einer Fuge von J.S. Bach sowie eines weiteren Meisterwerk aus der Quartett-Literatur. Prism 1 präsentiert das erste der späten Beethoven-Quartette , op. 127 in Es-Dur, Bachs Fuge in gleicher Tonart (von Mozart arrangiert) und Dmitri Shostakovichs letztes Streichquartett Nr. 15 in Es-Moll.

 

Video: www.youtube.com/watch?v=FOjdoM27Wd8

 


Rod Stewart

musikalisch kehrt Rod Stewart zu seinen Wurzeln als Songwriter zurück und kombiniert seine unvergleichliche Beobachtungsgabe mit introspektiven Einblicken und augenzwinkernden Kommentaren – jene Mischung also, mit der er zu einem der erfolgreichsten Musiker aller Zeiten avancieren sollte. 

 

Eines der persönlichsten Werke seiner inzwischen fünf Jahrzehnte umspannenden Karriere, finden sich unter den 13 Songs von „Blood Red Roses“ auch drei Coverversionen. Die erste Single „Didn’t I“ handelt davon, welch immensen Schaden Drogen anrichten können – wobei Stewart die Elternperspektive einnimmt. Anknüpfend an die jüngsten Erfolge mit den Alben „Time“ (2013) und zuletzt „Another Country“ (2015), erscheint „Blood Red Roses“ ziemlich genau 50 Jahre nachdem Rod Stewart seinen ersten Solovertrag unterzeichnet hat.

Video:

 Rod Stewart - Didn't I ft. Bridget Cady

 


Hilary Hahn Plays Bach

 

als 1997 Hilary Hahn Plays Bach erschien, waren die Kritiker überrascht über das Können, mit dem die junge Künstlerin die technischen und interpretativen Schwierigkeiten dieser Musik bewältigte. Nun, 20 Jahre später vervollständigt sie mit ihrem neuen Album ihre Aufnahme von Bachs Sonaten und Partiten für Violine solo mit der Partita Nr. 1 und den Sonaten Nr. 1 und 2.

 

Hahns Beziehung zu Bach reicht zurück bis zu ihren frühsten Geigenstudien. Und immer noch arbeitet sie fast jeden Tag an Bachs Solowerken, spielt einzelne Sätze als Zugaben und präsentiert Bach bei ihren spontanen »Minikonzerten« für Babys und ihre Eltern, Strickgruppen und Yogastudios. Vor allem aber liebt sie diese Musik bis heute und sieht in ihr noch immer einen Anlass zum Nachdenken und eine Herausforderung. Die dreifache Grammy-Preisträgerin Hilary Hahn hat zwölf Alben bei Deutsche Grammophon und fünf bei Sony veröffentlicht. Hinzukommen drei DVDs, ein für den Oscar nominierter Filmsoundtrack, eine preisgekrönte Aufnahme für Kinder und mehrere Anthologien. Sie erhielt ihren ersten Grammy 2003 für ihr Album mit den Konzerten von Brahms und Strawinsky, der zweite Grammy folgte für eine CD mit den Konzerten von Schönberg und Sibelius, die sich 23 Wochen in den Hitlisten hielt.

Video 1:   Hilary Hahn - Courante (Double) - Partita for Violin Solo No. 1 in B Minor

Video 2:   Hilary Hahn - J.S. Bach: Sonata for Violin Solo No. 1 in G Minor, BWV 1001 - 1. Adagio


 The Marcus King Band - Carolina Confessions

 

das neue Album "Carolina Confessions" von The Marcus King Band bietet 10 brandneue Songs, die alle von Marcus geschrieben wurden, mit Ausnahme von "How Long", das zusammen mit Dan Auerbach von den Black Keys und dem erfahrenen Songwriter Pat McLaughlin geschrieben wurde.

 

Marcus und seine fünf Bandkollegen sind in Topform bei „Carolina Confessions“ und zeigen ein intuitives Gespür für Kontrolle und Ausdruck, wenn sie ihre bisher klangvollsten und emotional komplexesten Kompositionen in Angriff nehmen.

Video:

Marcus King Band "Where I’m Headed"


WIENER SÄNGERKNABEN:  "Strauss For Ever"

 

Visitenkarte der Walzerstadt -

Die Wiener Sängerknaben singen Strauss!

 

Der wohl bekannteste Knabenchor der Welt präsentiert ihr neues Album mit bekannten Johann Strauß Melodien!

 

Die Wiener Sängerknaben sind auf Strauss gewissermaßen spezialisiert: Strauss' Musik bedeutet Wien, ist die gesungene Visitenkarte der Walzerstadt. Seit den 1920er Jahren sind die Walzer und Polkas der Familie Strauss fixer Bestandteil des Konzertrepertoires der Wiener Sängerknaben; sechs Mal waren sie Gäste beim traditionellen Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker.

 

Die Knaben selbst singen gerne Strauss; die Musik ist fröhlich, rhythmisch, schnell: Was so leicht klingt, braucht Übung. Gerald Wirth: „Je schneller die Musik, desto weniger Zeit hat man, um einen schönen, interessanten Klang zu entwickeln: Es ist schwieriger, eine Polka gut zu singen als eine Renaissance-Motette.“

 

Unter den 14 Titeln auf diesem Album finden sich drei Ersteinspielungen – eigentlich Uraufführungen: Matrosenpolka, Banditengalopp und For Ever! Die Texte entstanden eigens für die Sängerknaben; sie handeln von Matrosen, Geistern, Hamstern – und sind zum Schmunzeln gedacht. Zwei weitere Polkas wurden für die Neujahrskonzerte 2012 und 2016 mit neuen Texten versehen: Auf Ferienreisen und die berühmte Tritsch Tratsch Polka. Für Feuerfest! und den Radetzkymarsch wurden die alten Texte adaptiert.

 

TRAILER: Vienna Boys Choir | Wiener Sängerknaben - Wo die Zitronen blüh'n

 

 

 


Wayne Shorter

 

mit dem neuen Album seines Saxophon-Stars Wayne Shorter leistet sich Blue Note etwas Außergewöhnliches: EMANON erscheint nur physisch in limitierten, aufwändigst ausgestatteten CD- & CD/LP-Editionen mit einer illustrierten Graphic Novel.

 

Der legendäre Saxophonist der am 25. August seinen 85. Geburtstag feiert, ist von Jugend an ein Fan von Science Fiction und Comic Strips. In vielen seiner Alben ließ er dies bereits einfließen. Mit EMANON erzählt er jetzt selber eine epische SF-Story. Auf Basis der Geschichte aus seiner Feder und der darauf basierenden Musik schuf der bekannte amerikanische Comiczeichner Randy DuBurke eine atemberaubende Graphic Novel, die gleichwertiger Teil der beiden EMANON-Editionen ist.

 

Neben den vier langen Studioaufnahmen, die das Wayne Shorter Quartet (Danilo Pérez - piano, John Patitucci - bass, Brian Blade - drums) mit dem namhaften Orpheus Chamber Orchestra gemacht hat, enthalten beide Ausgaben des Werkes auf zwei weiteren CDs bzw. LPs auch noch sechs Live-Aufnahmen des Quartetts, die im Londoner „The Barbican“ mitgeschnitten wurden.

 

Produktausstattung:

Standard: 3xCDs bundled into the graphic novel artbook 

Deluxe: 3xCDs bundled into the signed graphic novel artbook & 3xLPs in a beautifully designed slipcase

 

CD1: The Wayne Shorter Quartet With Orpheus Chamber Orchestra

CD2: The Wayne Shorter Quartet Live In London

CD3: The Wayne Shorter Quartet Live In London

 


Alice Sara Ott - Nightfall

 

Für ihr neues Album „Nightfall“ hat Alice Sara Ott Kompositionen von Claude Debussy, Erik Satie und Maurice Ravel ausgewählt und lotet aus einem persönlichen Blickwinkel das Spannungsfeld von Licht und Dunkelheit in der Musik aus. Wenn der Tag in Nacht übergeht und sich Licht in Dunkelheit wandelt, liegt für eine gewisse Zeit ein faszinierender Kontrast in der Luft, der sich dann unaufhaltsam wieder verflüchtigt. Genau diesen schwer zu fassenden, changierenden Stimmungswechsel bringt Alice Sara Ott auf „Nightfall“ musikalisch zum Ausdruck. Alice Sara Ott hat die Werke ganz bewusst kombiniert und sich im Rahmen der Aufnahmen einer Vielzahl von Herausforderungen gestellt, die das Album für sie zu einem sehr persönlichen künstlerischen Ergebnis machen.

 

Die deutsch-japanische Pianistin hat ihren 30. Geburtstag und das zehnjährige Jubiläum der Zusammenarbeit mit der Deutschen Grammophon zum Anlass genommen, ihre künstlerische Beziehung zu drei französischen Komponisten zu beleuchten, die nicht nur sie selbst, sondern auch die Pariser Kunstwelt um die Wende zum 20. Jahrhundert mit ihren Werken und stilbildend geprägt haben.


Nadine Sierra - There's A Place For Us

 

die aufstrebende Starsopranistin Nadine Sierra hat einen Exklusivvertrag mit Deutsche Grammophon und Decca Gold unterzeichnet. Mit ihrem ersten Album erkundet sie das vielfältige Repertoire an amerikanischen Opern und Liedern. Sie singt von Integration und Hoffnung. 

 

»Ich spüre, dass wir einen Wechsel in die richtige Richtung bewirken können und dass die richtige Richtung darin liegt, die Menschen zusammenzuführen.« Nadine Sierra

 

Nadine Sierra, 2018 Gewinnerin des renommierten Beverly Sills Award der Metropolitan Opera, hat ihr erstes Album für Deutsche Grammophon und Decca Gold eingespielt. Das Album mit einem Programm amerikanischer klassischer Musik präsentiert das enorme stimmliche Talent der Sopranistin – neben Werken von Bernstein reicht die Sammlung bis zu Strawinsky und Villa-Lobos. Nach Auftritten als Norina (Don Pasquale) an der Pariser Opéra wird Nadine Sierra ihr Album bei den großen Sommerfestivals in den USA vorstellen und dabei auch zur Starbesetzung des Galakonzerts in Tanglewood zum 100-jährigen Bernstein-Jubiläums gehören!

 


Tord Gustavsen Trio - The Other Side

 

„Entspannung als ein graziöser Zustand, der unendlich tief berühren kann – großartig”, schrieb der Independent on Sunday über Tord Gustavsens „Being There“, erschienen 2007. In den folgenden zehn Jahren hat Tord dann mit anderen Gruppierungen und Formaten experimentiert. Nun kehrt er mit The Other Side – aufgenommen in den Rainbow Studios in Oslo im Januar 2018 – entschieden zum Klaviertrio zurück. Mit dabei: Schlagzeuger Jarle Vespestad und Bassist Sigurd Hole. Holes Spielweise – beeinflusst sowohl von Folk als auch von modernem Jazz – passt perfekt zu Gustavsens sich allmählich entwickelnden, zutiefst melodischen Stücken. Produziert von Manfred Eicher, wird das Album am Vorabend einer großen Tour veröffentlicht.

 


Madeleine Peyroux - Anthem

 

die Rückkehr einer großartigen Songwriterin! Auf ihrem letzten Album interpretierte Madeleine Peyroux Songs von Tom Waits bis Allen Toussaint. Jetzt zückte die Frau mit der großen Stimme wieder die Feder und schrieb ihre neuen Songs, mit Ausnahme des Titelstücks von Leonard Cohen, selbst. "Bei diesem Album ging es darum, die Songs zu entdecken, während sie aufgenommen werden", erklärt Peyroux den relaxten Sound des Werkes.

 

Entstanden sind diese Songs allerdings nicht im stillen Kämmerlein, sondern im Studio und in enger Zusammenarbeit mit ihrem Produzenten Larry Klein sowie den Songwriter-Kollegen und Musikern Patrick Warren (Bob Dylan, Lana Del Rey, The Red Hot Chilli Peppers), Brian MacLeod (Leonard Cohen, Tina Turner, Ziggy Marley) und David Baerwald (Joni Mitchell, David + David, Sheryl Crow).


Wolfgang Puschnig_Songs with Strings

 

sanft groovt es mit osteuropäisch-folkloristischem Flair beim Opener „Eastern Moods“. Langsam allerdings schärft sich das harmonische Bild, bereitet die Atmosphäre auf für eine elegische Melodie, die schließlich in friedvollen Landschaften aufgeht, aus denen eine Frauenstimme erblüht. Wolfgang PuschnigsFlötensound bleiben ein diskreter Part des nun malerischen Stückes, das als vokal-instrumentaler Dialog ausklingt. Diesem Stück – mit seinen kontrastreichen Episoden - folgen „Two Pems“. Sie verweilen atmosphärisch zunächst im Poetischen, während  Puschnig, nun am Saxofon, ganz bei sich wirkt. Sein markanter Ton, dieser „vokale“ Mix aus Süße, Melancholie und diskreter Intensität, prägt das Geschehen. Die Logik seiner instrumentalen Gedanken zeigt die Intention, mit wenigen Gesten das Wesentliche auszudrücken. Doch schon wieder eine Wendung - etwas ist hier entschieden anders…


Near East Quarte - Sungjae Son

 

seit 2010 ist das Near East Quartet zu einer Größe in der koreanischen Musik avanciert. Seinen reinen Klangerkundungen stellt es Elemente des zeitgenössischen Jazz und traditioneller koreanischer Musik gegenüber, um so neue Formen zu schöpfen. Saxophonist und Klarinettist Sungjae Son und Gitarrist Suwuk Chung gehören zu den Gründungsmitgliedern der Gruppe, die durch den Pansori-Sänger Yulhee Kim und den höchst findigen Schlagzeuger Soojin Suh verstärkt wurde. Auf ihrem ECM-Debüt spielt das NEQ fünf Kompositionen von Sungjae Son und drei koreanische Traditionals. Near East Quartetwurde in Seoul eingespielt und in den Studios La Buissonne von Nicolas Baillard, Manfred Eicher und Produzent Sun Chung abgemischt. 


Javier Camarena

Der Name Cecilia Bartoli steht für das Beschreiten neuer Wege, für Innovation aus Tradition, für die Wiederbelebung vergessener Musik. Hinter der Musikstiftung, die ihren Namen trägt, steht der Gedanke, klassische Musik einem breiten Publikum nahezubringen und mit jungen, talentierten Musikern zusammenzuarbeiten. Damit erhält eine der fundamentalen Säulen unserer Kultur — die klassische Musik — neue Impulse.

 

Mit dem vorliegenden Album von Javier Camarena beginnt eine Reihe von Aufnahmen, die von der Cecilia Bartoli – Musikstiftung produziert und von Decca unter einem neuen Label “Decca — mentored by Bartoli” veröffentlicht werden. Mit diesem Projekt will die Stiftung neue Aufnahmen von außergewöhnlichen Künstlern fördern und betreuen. Mit der Produktion des vorliegenden Albums wird einerseits der äußerst begabte Tenor Javier Camarena unterstützt und gleichzeitig eine wichtige Figur der Musikgeschichte, Manuel García, erkundet. Die Aufnahme profitiert auch von der glänzenden Zusammenarbeit mit dem vor kurzem gegründeten Ensemble “Les Musiciens du Prince – Monaco”, einem Juwel unter den auf historischen Instrumenten spielenden Orchestern, und seinem Dirigenten Gianluca Capuano.

 

Cecilia Bartoli meint dazu: “Als ich eine sehr junge Sängerin war, hatte ich das unglaubliche Glück, einen Plattenvertrag zu bekommen — das war für meine künstlerische Entwicklung und für meine Karriere sicher mitentscheidend. Ich fühle mich glücklich und dankbar, dass wir dank meiner Stiftung jungen Künstlern die erforderlichen Bedingungen schaffen können, unter denen sie an ihrem Repertoire arbeiten können, ihre Interpretationen und ihre Technik überprüfen und dies für die Zukunft festhalten können.”


Vikingur Olafsson -_Johann Sebastian Bach

 

Ein Universum namens Bach - Víkingur Ólafsson veröffentlicht sein zweites Album für Deutsche Grammophon: Johann Sebastian Bach – eine forschende Annäherung an den Meister des Kontrapunkts, den zum einen Sinnlichkeit des Klangs, zum anderen kompromisslose Objektivität charakterisieren. 

 

Víkingur Ólafsson ist ein musikalischer Freigeist mit Mission. Schon einmal hat der smarte Interpret die Klassikwelt aufhorchen lassen – das war Anfang 2017, als seine Einspielung der Solo Klavieretüden von Philip Glass erschien und er in den Minimalstrukturen betörend durch Raum und Zeit wandelte. Im September wird bei Deutsche Grammophon das zweite Album von Ólafsson erscheinen, sein Titel ist Johann Sebastian Bach und sein Inhalt die virtuose Verschmelzung von Originalwerken Bachs und Transkriptionen.

 

»Ohne Bach wäre alles nichts«, sagt Víkingur Ólafsson. »Wenn Glass’ Musik Minimal Music ist, dann ist Bach maximal.« Der Pianist hat das kontrapunktische Werk von Bach investigativ erforscht und bringt auf seinem Album die verschiedensten Facetten zum Vorschein. Schlank und schnörkellos, gleichzeitig ungemein expressiv in seinem Spiel zieht der 34-Jährige in den Bann und fasziniert mit sinnlicher Experimentierfreude und suggestiver Dichte im Ausdruck.

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=u_NKKPjox24&feature=youtu.be


Mozart: Piano Quartets

 

Bei Deutsche Grammophon erscheint der Live-Mitschnitt einer Aufführung von Mozarts Klavierquartetten Nr. 1 und Nr. 2, aufgenommen beim Eröffnungskonzert des Berliner Pierre Boulez Saals im März 2017. Mit Daniel Barenboim, seinem Sohn Michael Barenboim, der Bratschistin Yulia Deyneka und dem Deutsche Grammophon Cellisten Kian Soltani wartet die Aufnahme mit vier herausragenden Musikerpersönlichkeiten auf, die bereits seit vielen Jahren eng zusammenarbeiten. Die vier Musiker ergründen die kammermusikalischen Meisterwerke Mozarts spannungsvoll, virtuos und lebendig.

 

Dabei arbeiten sie in ihrem Spiel insbesondere die dialoghaften Strukturen der Musik heraus. Neben den Mozart Klavierquartetten erscheint bei Deutsche Grammophon im Sommer 2018 außerdem ein Brahms-Album mit Daniel Barenboim, auf dem die vier Symphonien, eingespielt von der Berliner Staatskapelle, zu erleben sind.


Mischa Maisky_& Lily Maisky - Adagietto

 

Pünktlich zum 70. Geburtstag veröffentlicht Deutsche Grammophon mit "Adagietto" ein sehr persönliches Album des Cellisten Mischa Maisky!

 

Mit „Adagietto“ legt Maisky jetzt ein ganz besonderes und persönliches, neues Solo-Album vor, welches er seiner jüngsten Tochter Mila widmet – am Klavier begleitet wird er dabei von seiner Tochter Lily.

 

Das reizvolle Repertoire mit kleineren Stücken und Arrangements reicht von Bachs Bearbeitung des Adagios aus Marcellos Oboenkonzert über Solveigs Lied von Grieg und Massenets Méditation bis hin zu Tschaikowskys Valse sentimentale. Dazu werden Werke von Scriabin, Mozart, Schuman, Brahms u.v.m., die perfekt für den warmen Klang des Cellos und Maiskys lebendigen wie runden Ton geeignet sind.

 

Ein besonderes Highlight des Albums ist das berühmte Adagietto aus Mahlers fünfter Sinfonie, das von Maisky in einem außergewöhnlichen Arrangement dargeboten wird: außer der Harfenstimme werden sämtliche Stimmen auf dem Cello von Maisky selbst gespielt, sodass eine außerordentlich fesselnde Version dieses Meisterwerks zu hören ist.

 

Als Bonus enthält das Album darüber hinaus drei Stücke bei denen Maisky zusammen mit langjährigen musikalischen Wegbegleitern und engen Freunden wie Martha Argerich, Janine Jansen, Julian Rachlin und Sascha Maisky spielt.

Video:

Mischa Maisky & Lily Maisky - Adagietto (Teaser 1)

Mischa Maisky & Lily Maisky - Adagietto (Teaser 2)


Krystian Zimerman Rattle LSO Bernstein

 

Es ist kein Zufall, dass Krystian Zimerman im Jahr, in dem sich Leonard Bernsteins Geburtstag zum 100. Mal jähren würde, dessen zweite Sinfonie mit dem Beinamen „The Age of Anxiety“ zur Aufführung bringt:

 

Im Jahr 1984 versprach der junge Zimerman dem amerikanischen Komponisten und Dirigenten nach einer gemeinsamen Aufführung seiner zweiten Sinfonie, dass er diese auch noch mit ihm spielen würde, wenn Bernstein 100 Jahre alt sei. Da Bernstein dieses hohe Alter leider nicht mehr erreichte, hat Zimerman für die Jubiläumsaufführung in seinem Freund Sir Simon Rattle, der mit der Aufführung auch seine glorreiche Zeit bei den Berliner Philharmonikern beendete, einen perfekten Ersatz gefunden.

 

Das Werk, eine Vertonung des orientierungs- und hoffnungslosen Zeitgeists Bernsteins Generation nach dem zweiten Weltkrieg, erfährt durch Zimerman und Rattle eine mustergültige Interpretation, die die transzendental-berauschenden Qualitäten der Sinfonie in höchstem Maße zum Ausdruck bringt. Nach den gefeierten Einspielungen der Klavierkonzerte von Johannes Brahms und Witold Lutoscawski, ist „The Age of Anxiety“ nun ein weiteres Zeugnis der tiefen musikalischen Verbundenheit von Rattle und Zimerman.


John Coltrane - The lost Album

 

Was hier vorliegt, ist eine Sensation, die weit über die Jazzwelt hinausgeht!

 

John Coltrane ist neben Miles Davis DER größte und bleibende Star und Innovator des Jazz. Jahrzehntelang hat man geglaubt, jede Coltrane-Note, jeder noch so kurze Outtake wären veröffentlicht… Irrtum!

 

1963, im Jahr seines Albumklassikers „Impressions“, nahm Coltrane ein weiteres Album auf, das 55 Jahre als verschollen galt. Jetzt wurde es gefunden und erblickt erstmals das Licht der Welt. „Both Directions At Once“ ist ein Juwel von einem Album. Coltrane nahm es wie gewohnt im legendären Van-Gelder-Studio mit seinem berühmten Quartett aus McCoy Tyner, Jimmy Garrison und Elvin Jones auf.

 

Es enthält zwei bislang unbekannte Coltrane-Originale, sowie großartige Versionen von "Impressions", One Up, One Down", "Nature Boy" u.a.


Anne-Sophie Mutter - Hommage à Penderecki 

 

Zum 85. Geburtstag von Krzysztof Penderecki erscheint bei Deutsche Grammophon ein Doppelalbum mit unterschiedlichen Werken des Komponisten für Geige und Klavier oder Orchester, eingespielt von Pendereckis musikalischer Weggefährtin Anne-Sophie Mutter.

 

Die Werke von Penderecki tragen eine existenzielle Tiefe in sich und gehen weit über rein klangsinnliche Erfahrungen hinaus. Anne-Sophie Mutter vergleicht ihre Komplexität und Vielseitigkeit mit jener der Kunstwerke Picassos, derart unterschiedlich, gegensätzlich und kontrastreich seien seine verschiedenen musikalischen Schöpfungen.

 

Mit dem Doppelalbum Hommage à Penderecki setzt sie dem außergewöhnlichen Tonschöpfer und ihrer gemeinsamen Freundschaft ein berührendes Denkmal.

 

London Symphony Orchestra, Krzysztof Penderecki, Anne-Sophie Mutter, Roman Patkoló, Lambert Orkis


MELODY GARDOT: neues Album "Live In Europe"

 

Für die Doppel-CD hat Melody Gardot herausragende Mitschnitte aus Konzerten der letzten Jahre ausgesucht. Dieser Prozess hat Jahre gedauert. Denn Madame Gardot ist anspruchsvoll. Zu Recht: Wer je in einem ihrer Konzerte war, weiß, wie ungeheuer persönlich und geradezu intim ihr Vortrag auf der Bühne wird. Wie wunderbar ihr Gesang in ein zärtliches Gurren übergeht, wie stimmig sie sich selbst an der Gitarre begleitet, wie sensibel sie im Zusammenspiel mit ihrer Band umgeht. Und wie viel diese Musikerin von sich preisgibt.

 

Mit enormem Talent und musikalischer Raffinesse, mit ihrer großartigen Stimme und einer bewundernswerten Haltung hat Melody Gardot die Menschen auf der ganzen Welt tief berührt. Brillant fängt "Live in Europe" die Magie zahlreicher unvergesslicher Momente ihrer Konzerte ein, inkl einer Nummer aus der Stadthalle Wien - Baby I’m A Fool - Live in Vienna / 2013!


ANDRIS NELSONS

Shostakovich Symphony No. 4 & 11 (The Year 1905) 

 

Gemeinsam mit dem Boston Symphony Orchestra setzt der lettische Dirigent Andris Nelsons nun seinen Grammy-prämierten Zyklus der Schostakowitsch-Sinfonien mit einer Einspielung der vierten und elften Sinfonie des russischen Komponisten fort.

 

Die schon 1936 entstandene „Vierte“ Schostakowitschs wurde erst 1961, acht Jahre nach Stalins Tod, uraufgeführt. Zu groß war die Angst Schostakowitschs, Konsequenzen für seine „unsowjetisch“ geltenden Kompositionen tragen zu müssen. Mit der Uraufführung ist die dramatische und fulminante Neueinspielung personell verbunden: Der Geiger Vyacheslav Uritsky des BSO war bereits an der Uraufführung in Moskau beteiligt.

 

Das nun erscheinende Album ist der dritte Teil Nelsons‘ Schostakowitsch-Zyklus nach den von Publikum und Kritikern begeistert aufgenommenen Einspielungen der 10. sowie 5., 8. und 9. Sinfonie.


LEE KONITZ & DAN TEPFER  "Decade" 

 

Kammermusikalischer Duo-Jazz mit Saxophon-Legende Lee Konitz! „Duos With Lee“ hieß 2009 das erste gemeinsame Album des französischen Pianisten Dan Tepfer mit der amerikanischen Saxophon-Legende Lee Konitz, dem sich erfolgreiche Europa-Konzerte der beiden anschlossen.

 

Ausgefeilten, atmosphärischen Kammer-Jazz der beiden Meister des Genres bringt jetzt auch das neue Album des Duos. Zwischen den weitgehend improvisierten Perlen versteckt sich auch eine traumhaft schöne, verhaltene Version des Jazz-Evergreens „Body And Soul“.

 Video: https://www.youtube.com/watch?v=u9zZ5Vhhb-U&feature=youtu.be


Goldmeister - Alles Gold

 

Zeitlos – Goldmeister präsentieren HipHop-Klassiker im Oldtime Jazz-Gewand, unterstützt von sieben Musikern der Ragtime Bandits

 

Ständig entstehen neue musikalische Genres, doch wenn man genau hinhört, setzt sich im Neuen immer wieder das Bewährte durch. Was liegt also näher, als verschiedene Zustände von Oldtime Jazz seit den Goldenen Zwanzigern mit dem Rap deutscher Prägung von heute zu verkuppeln? Das zumindest dachten sich Phil Ohleyer und Chris Dunker, die beiden Jungs von Goldmeister und verbinden Nummer Eins Hits von Peter Fox, den Fanta 4, Fettes Brot, Jan Delay und anderen mit fröhlichen Breitseiten von Brass, Banjo und Klavier.

 

Die Einflüsse reichen von Rap über Oldtime Jazz bis hin zu Dixie Jazz und ergeben ein starkes Ganzes. Für jeden ihrer Songs finden Goldmeister genau das passende Vehikel, damit die Raps mit Pauken, Trompeten und Karacho über den Tanzboden schwingen. Mit ihrem Powersound bündelt das Duo zusammen mit den Hamburger Ragtime Bandits diese temperamentvollen Meisterwerke zu

einem Feuerwerk der Jahrzehnte.


Martha Argerich

Diverse

Complete Recordings On DG 

Soloinstr. mit Orchester

 

TRAILER: https://youtu.be/SGfYXZyIlDU

 

1965 betrat Martha Argerich mit dem Sieg beim internationalen Chopin Wettbewerb fulminant die Bühne der Klassikwelt. Das gelbe Label huldigt der großen Pianistin mit einer luxoriösen Edition: Sämtliche Aufnahmen für die Deutsche Grammophon und Philips. "Argerich bedeutet Feuer" (Gramophone) Auf 48 Alben finden sich Einspielungen von 1960 bis 2014, inklusive der Lugano Concertos und der Chopin-Radioaufnahmen aus den 1960er Jahren. Werke von Bach und Beethoven über Schubert, Schumann bis zu Ravel, Prokofieff, Rachmaninoff und Bartók. Die Edition gliedert sich in vier große Gruppen: Sämtliche Solo-Aufnahmen Sämtliche Konzert-Aufnahmen, darunter die letzte Zusammenarbeit mit Claudio Abbado Sämtliche Duo-Aufnahmen, u.a. mit Daniel Barenboim und Nelson Freire Sämtliche Kammermusik-Aufnahmen, u.a. mit Gidon Kremer und Misha Maisky.

Re-Release der bereits vergriffenen roten Box von 2015!

 


Yusif Eyvazov

Puccini

Nessun Dorma

Chor / Lied

 

The City of Prague Philharmonic Choir, Miriam Nemcova, Royal Philharmonic Orchestra, Jader Bignamini

 

https://youtu.be/N9k6XZ_enDk

 

Eyvazov: Ich verrate Ihnen jetzt etwas: Nessun dorma ist gar nicht so schwer zu singen. Wenn man die Höhe hat, ist es kein Problem. Davor gibt es aber einige schwierige Stellen, zwei hohe C, die muss man erst einmal hinbekommen.


NORAH JONES RELEASES NEW SINGLE "IT WAS YOU"

 

'It Was You' is sonically closer to the traditional Norah Jones sound - a smoldering, laid back, lounge feel with bright horns accenting Norah's signature, smoky vocal.

 


Kandace Springs - Indigo

 

Wenn Sie im kommenden Winter ein Schneeproblem und keine Lust zum Schaufeln haben sollten, folgen Sie einfach einem Ratschlag der vor zwei Jahren verstorbenen Musikikone Prince. Legen Sie eine Platte von Kandace Springs auf! Denn die junge Sängerin und Pianistin, so behauptete ihr Mentor einmal, "hat ein Stimme, die Schnee zum Schmelzen bringen könnte". Kandace Springs wird im September 2018 ihr zweites Album bei Blue Note herausbringen.

Auf ihrem zweiten Blue Note Album fusioniert sie mit Eleganz und Sinnlichkeit R&B, Jazz und Soul. Sie spielt hervorragend Klavier, vorzugsweise E-Piano, und singt mit einer Soulfulness, die eindrucksvoll auf ihre Lieblingssängerinnen Billie Holiday und Lauryn Hill verweist. Die Aufnahmen wurden von Starproduzent Larry Klein (Joni Mitchell, Melody Gardot, etc) betreut.

 

Kandace Springs Fokus liegt darauf, Jazz und Soul lebendig zu erhalten.


Reinhören!!! Dieses Album ist eine Sensation!!!

 

Bettye LaVettes 1962 begonnene Karriere könnte man mit einer Achterbahnfahrt vergleichen. Mal ging es rasant himmelwärts, dann steil nach unten und wieder in luftige Höhen. Aus der Kurve tragen ließ sich die eigenwillige Soul- und Rhythm’n’Blues-Sängerin jedoch nie. Frei nach dem Motto “was uns nicht umbringt, macht uns nur stärker” hielt sie durch und blieb sich stets treu. Seit ihrer Wiederentdeckung vor fünfzehn Jahren erfreut sie sich einer konstant steigenden Popularität, was sich in 3 Grammy-Nominierungen manifestierte.

 

Ihre Fans und Kritiker begeisterte sie mit einzigartigen Coverversionen von The Who, den Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, Fiona Apple und Dolly Parton. Und oft gelang ihr dabei das seltene Kunststück, die Originale zu übertreffen. So wie jetzt auch auf “Things Have Changed”, ihrer brillanten Hommage an Bob Dylan. Das Repertoire umfasst Dylan-Songs aus über fünf Jahrzehnten, vom unsterblichen“The Times They Are A-Changin’” aus dem Jahr 1964 bis zu “Ain’t Talkin’”, der epischen Schlussnummer seines 2006er Albums “Modern Times”. Aber Bettye wäre natürlich nicht Bettye, wenn sie die Songs des Literatur-Nobelpreisträgers nicht auf ihre unnachahmlich eigene Art interpretierte.


„Eine Stimme wie Milch und Honig“ schwärmt die JAZZ TIMES über Sängerin Indra Rios-Moore, die vor drei Jahren mit ihrem Debütalbum „Heartland“, einer warmen Jazzstimme und ebenso klugen wie seelenvollen Interpretationen ungewöhnlicher Songs aufhorchen ließ. Fans von Sängerinnen wie Lizz Wright oder Malia spitzten die Ohren und ließen sich von der Newcomerin überzeugen.

 

"Carry My Heart" heißt nun das Nachfolgealbum der Amerikanerin auf dem Verve-Label. Wie schon auf dem Vorgänger fällt zuallererst Rios-Moores Stimme auf, die auf Schönheit setzt ohne in Kitsch abzudriften. Überhaupt hat die Sängerin mehr als nur Wohlklang zu bieten: Köpfchen zum Beispiel, denn mit ihrer cleveren Songauswahl von Curtis Mayfield über die Isley Brothers und Steely Dan bis hin zu George Gershwin und Duke Ellington hat sie auch Titel ausgewählt, mit denen sie die politischen und sozialen Realitäten in ihrem Land kommentiert. Ein Album für alle Sinne also.

Mit Freude können wir mitteilen, dass Indra Rios-Moore im Zuge des Jazzfestes Wien, am 07. Juli im Porgy & Bess zu Gast sein wird. Alle Infos dazu findet ihr hier:

INDRA RIOS-MOORE / JAZZFEST WIEN


Gute Nachricht für alle Freude von elektrischem, Groove-orientierten Jazz zwischen Nils Petter Molvaer, den Headhunters und Weather Report! Terence Blanchard and The E Collective melden sich mit neuem Album zurück mit groovender Fusion, Funk und R’n’B.

 

Trompeter und Bandleader Terence Blanchard ging es schon immer um mehr als nur den Jazz allein. So auch bei seinem neuesten Album: Der vierfache Gammy-Gewinner führt den Sound seines kraftvollen 2015er-Albums "Breathless" mit seiner sensationellen Band The E-Collective weiter. Diesmal wurde allerdings live aufgenommen, in den drei US-Städten Minneapolis, Cleveland und Dallas, die in jüngerer Vergangenheit mit Polizeigewalt gegen Schwarze unrühmliche Schlagzeilen machten.

 

Blanchard, der auch durch seine Zusammenarbeit mit dem Filmregisseur Spike Lee (Soundtrack zu “Malcom X”) bekannt wurde, legt mit seinen neuen Tracks den Finger auf die Wunde der Waffengewalt in den USA. Man hört der Musik die Wut an, die Blanchard in enorm groovende Jazztracks umsetzt. Die sieben langen Songs - neben Originalen von Blanchard, darunter eine Hommage an Jimi

Hendrix, gibt es auch eine Interpretation von Marcus Millers “Hannibal”– spiegeln aber nicht nur Negatives wider, sondern bieten zugleich auch Trost - wie es eben nur wirklich gute Musik schafft.


The Nels Cline 4Currents, ConstellationsJazz

 

Wilco-Gitarrist Nels Cline unternimmt nach seinem Blue-Note-Kritikererfolg „Lovers“ einen weiteren Ausflug in den Jazz mit rasiermesserscharfem Jazzrock aus eigener Feder.

 

Obwohl Cline seit 2004 vor allem als Lead-Gitarrist der weltweit gefeierten Indie-Rock-Band Wilco bekannt ist, hat ihm auch seine Zusammenarbeit mit Lee Ranaldo und Thurston Moore von Sonic Youth Fans gebracht. Der Rolling Stone ernannte ihn 2007 zu einem der “Top 20 New Guitar Gods”.

 

Auf “Currents, Constellations” gesellt sich zu Cline und Co-Gitarrist Julian Lage ein Rhythmusgespann aus Bassist Scott Colley und Schlagzeuger Tom Rainey. Dieser Jazzrock strotzt vor roher Energie und wilder Schönheit, ist aber auch melodisch und atmosphärisch.


Bruckner Symphony No.7

Wagner ° Siegfried`s Funerial March

GWANDHAUSORCHESTRER ° ANDRIS NELSON Klassik

 

der lettische Ausnahmedirigent Andris Nelsons gehört zu "den internationalen Top-Stars der Szene" (Der Spiegel). Jetzt legt der junge Maestro ein fulminantes Bruckner und Wagner Album mit dem Gewandhausorchester Leipzig vor.

 

In den letzten zehn Jahren hat Andris Nelsons sich als einer der gefragtesten Dirigenten weltweit etabliert und steht regelmäßig am Pult der besten internationalen Orchester, wie beispielsweise den Wiener Philharmonikern, den Berliner Philharmonikern, oder dem Boston Symphony Orchestra, dessen musikalischer Leiter er seit 2014 ist. Ab der Saison 2017/2018 übernimmt Nelsons zusätzlich in Leipzig das Amt des Gewandhauskapellmeisters.


ARVO PÄRTS  THE SYMPHONIES

 

alle vier Symphonien Arvo Pärts, neu eingespielt mit der NFM Filharmonia Wrocławska unter der Leitung von Tõnu Kaljuste, einem Kollegen, dem Pärt unbedingt vertraut. Jede der Symphonien, wie der großartige estnische Komponist bekräftigt hat, ist eine Welt für sich. In chronologischer Reihenfolge rezipiert, erzählen sie viel von Pärts musikalischer und spiritueller Reise und den sehr unterschiedlichen Wegen, auf denen er sein Handwerk ausübt. Vierundvierzig Jahre trennen seine Erste Symphonie („Polyphonic”) – komponiert im Jahr 1963, als er noch bei Heino Eller studierte – von seiner Vierten („Los Angeles”). Als er die Vierte 2008 niederschrieb, war er schließlich der weltweit am Häufigsten aufgeführte Komponist der Gegenwart.


LEONARD BERNSTEIN the 1953 american deck recording

 

Die Original Masters-Serie steht für Qualität der aller ersten Güteklasse. Viele historische Aufnahmen, die für Experten als bahnbrechend gelten, werde hier zum Teil erstmals international veröffentlicht. Jede Ausgabe wird von einem Booklet begleitet, das neben detaillierten Repertoire-Informationen.

Im Jahr von Leonard Bernsteins 100. Geburtstag (25. August) wird mit dieser 5 CDs umfassenden Box Bernstein als Dirigent und musikalischer Kommunikator gewürdigt. Zu den Aufnahmen aus dem Jahr 1953 (Beethoven: Sinfonie Nr. 2, Dvorák Sinfonie Nr. 9, Schumann, Sinfonie Nr. 2, Brahms Sinfonie Nr. 4, Tschaikowsky Sinfonie Nr. 6) wird dem Hörer jeweils eine Analyse des Werks durch den Maestro selbst geboten.


MONIQUE HAAS  Die Original Masters-Serie

 

Die Original Masters-Serie steht für Qualität der aller ersten Güteklasse. Viele historische Aufnahmen, die für Experten als bahnbrechend gelten, werde hier zum Teil erstmals international veröffentlicht. Jede Ausgabe wird von einem Booklet begleitet, das neben detaillierten Repertoire-Informationen.

In dieser acht CDs umfassenden Ausgabe befinden sich sämtliche Aufnahmen, welche die französische Pianistin Monique Haas für das gelbe Label getätigt hat. Es der Werke von Bartók, Chopin, Haydn, Mozart, uvm. Interpretiert, wobei mit Sicherheit die Ravel-Walzer und die gefeierten Aufnahmen von Debussys Préludes und Etudes herauszustellen sind.


ASTRID VARNAY  Die Original Masters-Serie

 

Die Original Masters-Serie steht für Qualität der aller ersten Güteklasse. Viele historische Aufnahmen, die für Experten als bahnbrechend gelten, werde hier zum Teil erstmals international veröffentlicht. Jede Ausgabe wird von einem Booklet begleitet, das neben detaillierten Repertoire-Informationen.

Anlässlich Astrid Varnays 100. Geburtstag (*25.04.1918) wird diese wunderbare Edition bestehend aus drei CDs erneut aufgelegt. Es lassen sich Arien und Lieder von Wagner, Verdi und Beethoven finden, die in den 1950er- und 1960er-Jahren zum größten Teil mir Hermann Weigert als Dirigent aufgenommen wurden.


Louis Armstrong
Pops Is Tops: The Verve Studio AlbumsJazz

 

Der Trompeter, Sänger und Entertainer Louis Armstrong, genannt 'Satchmo' oder 'Pops', war und bleibt der bekannteste Jazzmusiker überhaupt. Mit ihm verabschiedete sich eine der wichtigsten Integrationsgestalten und Mentoren des Jazz von der Bühne, dessen Person und Werk bis heute Menschen in aller Welt fasziniert.

Jetzt erscheinen seine kompletten Werke auf Verve in einer 4CD Box!


Robert Glasper Experiment x KAYTRANADAArtScience - Remixes
Jazz/Electronic

 

Die Grooves sind deep, die Beats sind fett, dazu verführerische E-Piano-Linien und Vocoder-verfremdete Vocals - fertig ist die unwiderstehliche Musikmischung des neuesten Robert-Glasper-Albums.
Die Frage war: Was soll ein Künstler als nächstes machen, nachdem er die internationalen Jazzcharts dominierte, zwei R'n'B-Grammys abräumte, mit Künstlern wie Erykah Badu, Norah Jones und Snoop Dogg arbeitete und den Soundtrack zum gefeierten neuen Miles-Davis-Film schrieb?
Die Antwort: Auf "ArtScience" webt das Robert Glasper Experiment ohne Rücksicht auf Genregrenzen einen superleckeren, melodiegetränkten Klangteppich aus Jazz, Funk, Soul, Hip-Hop, Blues, Disco, elektronischer Musik und Pop. Kann so ein Cocktail schmecken? Absolut!


DUO GAZZANA - Ravel, Franck, Ligeti, Messiaen

 

Entdeckungslust ist eines der Hauptmotive der dritten ECM-Aufnahme von Natascia und Raffaella Gazzana. Eingebettet in eine ganze Landschaft aus französischer Musik für Violine und Klavier, vielfältigst inspiriert, bietet das Album eine Erstaufnahme von György Ligetis Duo aus dem Jahr 1946 (seinem Landsmann György Kurtág gewidmet und von ungarischer und rumänischer Volksmusik beeinflusst). Sodann spielen die beiden Schwestern César Francks epische Sonate in A-Dur von 1886, Maurice Ravels Sonate posthume (komponiert 1897, im Alter von 22), sowie abschließend Olivier Messiaens Thème et variations von 1932, ein Werk, das bereits sein berühmtes Quatuor pour la fin du temps erahnen lässt. Unter der Regie von Manfred Eicher wurden die Stücke im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano im März 2017 aufgezeichnet.


ALEXANDER KNAIFEL - LUKOMORIYE

 

das vierte New-Series-Album des in St. Petersburg lebenden Komponisten Alexander Knaifel könnte sein bisher ausgereiftestes sein – eine Reise vom Sakralen zum Säkularen und wieder zurück, über verschiedenartig inspirierte Umwege. Dazu gehören zwei Prayers to the Holy Spirit, rührend angestimmt vom Lege Artis Choir, und Bliss, nach einem Gedicht von Alexander Puschkin, vorgetragen von Tatiana Melentieva. Piotr Migunov singt O Lord of All My Life (A Poem and a Prayer), in dem der russische Dichter auf Ephräm den Syrer trifft. Für seine vier Solo-Darbietungen ist der Pianist und Begleiter Oleg Malov dazu aufgefordert, jeweils einen literarischen Text zu verinnerlichen: A mad tea party macht dabei seinem Namen alle Ehre, steht im Geiste eines surrealen Wunderlands. This Child (nach dem Lukas-Evangelium), A Confession sowie das titelgebende Lukomoriye (beide nach Pushkin) sind glänzend ruhig – und ruhen magisch.


KANDACE SPRINGS - BLACK ORCHID

 

Mit den drei Tracks von "Black Orchid" gibt die junge Sängerin und Pianistin Kandace Springs einen ersten Vorgeschmack auf ihr im Herbst 2018 erscheinendes zweites Album.

Wenn Sie im kommenden Winter ein Schneeproblem und keine Lust zum Schaufeln haben sollten, folgen Sie einfach einem Ratschlag der vor zwei Jahren verstorbenen Musikikone Prince. Legen Sie eine Platte von Kandace Springs auf! Denn die junge Sängerin und Pianistin, so behauptete ihr Mentor einmal, "hat ein Stimme, die Schnee zum Schmelzen bringen könnte". Kandace Springs wird im Herbst 2018 ihr zweites Album bei Blue Note herausbringen. Zur Einstimmung darauf hat sie aber schon jetzt die von dem Schlagzeuger Karriem Riggins produzierte EP "Black Orchid" veröffentlicht, mit der sie mangels Schnee erst einmal die Herzen aller Musikfans zum Schmelzen bringen möchte. Und das sollte ihr mit den darauf befindlichen, unter die Haut gehenden Coverversionen von dem Stylistics-Hit "People Make The World Go Round" und Roberta Flacks "The First Time I Ever Saw Your Face" sowie dem Original "Black Orchid" mühelos gelingen. Den Titelsong der EP schrieb ihr der Gitarrist Jesse Harris, der einst für Kandaces frühe Heroine Norah Jones den Grammy-gekrönten Ohrwurm "Don’t Know Why" komponiert hatte. Die drei Tracks von "Black Orchid" kann man ab sofort bei allen einschlägigen Streaming-Diensten hören oder als Download erwerben.

 


Kenny Barron Quintet - Concentric Circles

 

Ausnahme-Pianist Kenny Barron, der "Zen-Meister des Jazz-Trios" (New York Times), erweitert sein bewährtes Line-up um Mike Rodriguez (trumpet) und Dayna Stephens (sax) und zaubert ein First-Class-Album voller Swing und Finesse!

Seit 50 Jahren betreibt Barron nun schon erfolgreich die Quadratur des Kreises: Denn der Pianist, der 1968 mit 25 Jahren sein erstes Album unter eigenem Namen herausbrachte, schafft es seitdem, fest in der Jazztradition verwurzelt zu sein und dennoch stets erstaunlich frisch und innovativ zu klingen.

Mit seinem neuen Album unterstreicht Barron, der im Juni 75 Jahre alt wird, dass er nicht gedenkt, sich so bald auf seinen Lorbeeren auszuruhen. Das Eigenrepertoire reicht von traumhaften Balladen über rasante Hard-Bop- und luftige Latin-Nummern bis zu groovigen New-Orleans-Anklängen. Abgerundet wird das Album durch fabelhafte Interpretationen von Caetano Velosos "Aquele Frevo Axé", Lenny Whites "L's Bop" und Thelonious Monks Klassiker "Reflections".


Shirley Horn - Shirley Horn With Friends

 

 

"Was für eine Stimme!" ist immer die erste Reaktion, wenn man Aufnahmen der 2005 verstorbenen Sängerin und Pianistin Shirley Horn hört. Tief, samtig, cool, aber trotzdem voller Seele und leisem Feuer. Shirley Horn hat es in ihrer Karriere nie zum Superstar gebracht, war aber immer so ungewöhnlich gut, dass auch berühmte Musikerkollegen wie Miles Davis sie zur absoluten Topklasse zählten und sich nicht zweimal bitten ließen, wenn sie zu Horn ins Studio oder auf die Bühne gebeten wurden.

Das Doppelalbum "Shirley Horn With Friends" versammelt jetzt die schönsten und wichtigsten Kollaborationen der Sängerin zusammen mit legendären Kollegen, darunter auch einige bislang unveröffentlichte! Zu hören ist sie mit Miles Davis (seine letzte Aufnahme als Sideman, 1998), Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Toots Thielemans, Ahmad Jamal, Roy Hargrove u.a.


OST - Goran Bregovic - Arizona Dream (re-issue) Soundtrack

ERSTMALS AUF VINYL!

 

Der Soundtrack zum Kinofilm von Emir Kusturica stammt von dem kroatischen Komponisten Goran Bregovic.
Iggy Popp ist für viele Lieder verantwortlich und verleiht ihnen mit seiner unanachahmlichen Stimme leben. Es sind Lieder darauf, die an volkstümliche Musik aus den Tiefen der russischen Taiga erinnern. Musikinstrumente, die an mittelalterliche Instrumente erinnern, geben den Liedern einen ungewöhnlichen Klang. Dazwischen schweben zarte Flötentöne und laden zum Träumen ein.

Nun werden die weltberühmten Soundtracks zu den Filmen auf Vinyl neu veröffentlicht.


OST - Goran Bregovic - Le Temps des Gitans (re-issue) Soundtrack

 

ERSTMALS AUF VINYL!

 

Time of the Gypsies

 

International bekannt wurde Goran Bregovic als Komponist für Filmmusik, vor allem durch seine Zusammenarbeit mit dem renommierten, serbischen Filmemacher Emir Kusturica.

Nun werden die weltberühmten Soundtracks zu den Filmen auf Vinyl neu veröffentlicht.


OST - Goran Bregovic Underground (re-issue) Soundtrack

 

ERSTMALS AUF VINYL!

 

 International bekannt wurde Goran Bregovic als Komponist für Filmmusik, vor allem durch seine Zusammenarbeit mit dem renommierten, serbischen Filmemacher Emir Kusturica.

Nun werden die weltberühmten Soundtracks zu den Filmen auf Vinyl neu veröffentlicht.

 


Nik Bärtsch's Ronin - Awase Jazz

 

 

"Awase", ein Ausdruck aus der Kampfkunst, bedeutet so viel wie "verschmelzen" oder "harmonisieren", Energien aufeinander abstimmen - eine treffende Metapher für die aufgeweckte Präzision, die mosaikartigen Grooves und den graziösen Minimalismus von Nik Bärtsch's Ronin. Sechs Jahre sind vergangen, seitdem die Schweizer ihr letztes Album veröffentlicht haben. Vom Quintett zum Quartett verkleinert und um den Bassisten Thomy Jordi erweitert, hat sich die Gruppe in dieser Zeit fast unmerklich gewandelt. Bärtsch selbst spricht von einer neugefundenen Freiheit und Flexibilität im Umgang mit dem Material, von "größerer Transparenz, mehr Interaktion, mehr Freude bei jeder Performance". Hier bedeutet Freiheit vor allem das Aufgreifen früherer Spielarten Bärtschs, ihre Vermischung mit neuen Kompositionen, darunter - zum ersten Mal auf einem Ronin-Album - ein Stück von Sha. Awase wurde im Oktober 2017 im Süden Frankreichs, in den Studios La Buissonne, eingespielt und von Manfred Eicher produziert.

 

LIVE: 02.09. - Porgy & Bess


London Symphony Orchestra, Gavin Greenaway

 

John Williams

A Life In Music

 

Pünktlich zum diesjährigen internationalen Star Wars Tag, dem 04.05.2018, erscheint das neue John Williams Album "A Life In Music".
Mit John Williams durch die amerikanische Filmgeschichte!

 

Man muss weder Musik- noch Filmexperte sein, um mit dem Werk von John Williams in Kontakt zu kommen. Kein geringeres als das London Symphony Orchestra mit seinem glänzenden Klang spielt die größten Hits des erfolgreichsten Filmmusikkomponisten John Williams neu ein. Am Dirigierpult steht DER Dirigent für Filmmusik - Gavin Greenway. Das Album enthält mitreißende Originalmusik aus weltbekannten Filmen wie Star Wars, Jurassic Park, Harry Potter, Superman und weiteren mehr.

Besonders berührt eine brandneue Ersteinspielung des Themas von Schindlers Liste für Cello.

Williams komponierte für fast alle Filme Spielbergs, darunter auch seine bekanntesten Arbeiten wie das aus nur zwei Tönen bestehende Thema zu "Der weiße Hai", die Musik zu "E.T.", "Indiana Jones" und "Schindlers Liste". Gänsehautpotential für alle, die Filmmusik und Filme lieben.


Nora Fischer, Marnix Dorrestein

Hush

 

Ihr Vater Iván Fischer ist - ebenso wie dessen Bruder Adam - ein international angesehener Dirigent, ihre Mutter Blockflötistin und Mitglied einer Musikerfamilie der Alte-Musik-Szene.

TRAILER: https://youtu.be/k-piR_Xb7BE

Nora Fischer lässt sich mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und brillantem Wechseln zwischen den Stilen künstlerisch schwer einordnen. Das macht sie einzigartig, ob sie nun experimentelle Projekte präsentiert oder - wie aktuell als ECHO-Rising-Star - Alte Musik mit Neuer und neuester verbindet.

"Nora Fischer ist eine Offenbarung", schreibt das "BBC Music Magazine", und das "NRC Handelsblad" berichtet: "Man findet kaum Worte, um Fischers vokalen Qualitäten gerecht zu werden." Andere, wie das "Luister Music Magazine", versuchen es dennoch wortreich: "Was für eine Stimme, welche Flexibilität, welche Technik und Vielseitigkeit. Welche Hingabe und welches Temperament. Mit ihrer Stimme hüllt Nora Fischer ihr Publikum in Samt und Seide. Sie hat das perfekte Gefühl für Timing und musikalischen Humor. Über solche Begabung zu verfügen kann fast nicht gerecht sein."


Leonard Bernstein

Bernstein

Complete Works

Sonstige Klassik

Limited Edition

26 CD + 3 DVD + 140-seitiges Booklet TRAILER: https://youtu.be/Bwu7gcawewM www.deutschegrammophon.com/Bernstein100

Deutsche Grammophon feiert den 100. Geburtstag von Leonard Bernstein (18. August 2018) mit einem Mammutprojekt. In verschiedenen Editionen wird des großen Dirigenten, Komponisten und musikalischen Kommunikators gedacht; diese Complete Works-Edition zelebriert erstmalig zusammengefasst Bernsteins Wirken als leidenschaftlicher Komponist, die Facette seines multiplen Schaffens, die ihm am nächsten am Herzen lag..

Auf 26 CDs und 3 DVDs wird das gesamte Spektrum von Bernsteins musikalischem Schaffen abgebildet, Musik für Ballett, Opern, Musicals, Soundtracks, sinfonische Werke, dazu Klavier- Kammer- und Vokalmusik - Bernsteins Schaffen als Komponist entfaltet sich nicht nur stilistisch sondern auch Genre-bezüglich in lebendiger Vielfalt. Neben den Bernstein-Klassikern wie West Side

Story oder den Chichester Psalms stehen unbekanntere Elemente seines Oevres wie die Liedzyklen oder Kammermusik. Diverse Neuaufnahmen sind Teil der Edition, darunter eine Live-Aufnahme von Bernsteins Opus Magnum "Mass", einem Auftragswerk von Jackie Kennedy, unter dem Dirigat von Yannick Nézét-Séguin, oder Kammermusik für Blech- und Holzbläser mit Mitliedern des Royal Philharmonic Orchestra.


Birgit Nilsson - La Nilsson

Oper

LIMITED EDITION!

79CD + 2DVD + 200-seitiges Buch

 

Diese limitierte Luxus-Edition beschreibt auf 79 CDs und 2 DVDs Birgit Nilssons einmalige Karriere. In 27 kompletten Opern (darunter komplette Ring-Zyklen unter Solti und Böhm zwei Aufnahmen von Turandot mit Leinsdorf und Molinari-Pradelli, Aida, La Fanciulla del West und Freischütz unter Heger uvm.) stellt die grandiose Sopranistin ihr ganzes Können eindrucksvoll unter Beweis. Dazu kommen die sämtliche auf Decca-Aufnahmen (Verdi, Beethoven, Weber and Wagner) sowie Swedish Songs in Land of the Midnight Sun. Darüber hinaus sind zwei DVDs enthalten: Die MET-Produktion von Strauss' Elektra und die Dokumentation Golden Ring, ein Making-of des Solti-Rings.

Birgit Nilson wird nicht nur, aber vor allem wegen ihrer geradezu unglaublichen Wagner-Interpretationen ihren Platz in der Musikgeschichte behalten. Ihr Stamina, ihre Technik und die Kraft ihrer Stimme machten es ihr möglich, die höchsten Töne spielend lang zu halten - und dann problemlos ins Pianissimo zu wechseln. Wir dürfen froh sein, ihr Werk in dieser Edition, mit zum großen Teil remasterten Aufnahmen, zu genießen.

Begleitet wird die Edition durch ein 200-seitiges, gebundenes Buch (deutsch und englisch), das neben Repertoire-Informationen und Essays eine Vielzahl von unveröffentlichten Fotografien aus den Decca-Archiven enthält.


XamVolo
A Damn Fine Spectacle (10' Vinyl) 

Neo-Soul/Jazz/Groove

 

Ein kleiner Vorgeschmack auf das kommende Album im Herbst!

Feels Good: https://youtu.be/h1Z0LQgLDvU Old Soul: https://youtu.be/mfbHvm3OZSQ

22-year-old singer-songwriter and producer XamVolo is a wunderkind-in-waiting, one bursting at the seams to show off his many, many talents. The Merseyside (UK) resident, who describes his sound as "a messy mind over raw, dark jazz grooves"


Sonny Rollins - Way Out West (DLX) 

Jazz

Limited Edition!!!  JETZT AUCH AUF VINYL!!

 

Original classic album plus an entire second LP of bonus material including previously unreleased tracks
Rare photos by jazz photographer William Claxton

Way Out West wurde erstmalig 1957 veröffentlicht. Es ist das erste Album auf dem der legendäre Jazz Tenor Saxophonoist Rollins, gemeinsam mit Ray Brown am Bass und Shelly Manne an den Drums im Studio stand. Auf diesem Album hört man auch erstmalig Rollin's Technik des "strolling" - ein Saxophon Solo bei dem er nur von Bass und Drums, aber nicht vom Klavier begleitet wird.

Celebrating the 60th anniversary of the recording session in 2017 and the 60th anniversary of the first stereo release of the album in 2018, Way Out West, alongside Saxophone Colossus, cements Sonny Rollins' status as one of the top tenor saxophonists of all-time. This meticulously compiled package pays appropriate tribute to the importance of the landmark recording with an audiophile-quality pressing of the original album and a second LP of bonus material featuring rare and previously unreleased tracks from the legendary 3 A.M. session with bassist Ray Brown and drummer Shelly Manne. Both records are pressed at Quality Record Pressings (QRP) on 180-gram vinyl from lacquers cut by George Horn at Fantasy Studios. GRAMMY® Award-winning writer Neil Tesser contributes liner notes, which include excerpts from a recent interview he conducted with Rollins especially for this release. Rare photos by famed jazz photographer William Claxton round out the collection, which comes housed in a handsome, hinged box.


Elina Duni - Partir
Jazz

 

TEASER: https://youtu.be/E3RtcbtXH4w

 

Nach zwei vielgepriesenen Alben mit ihrem Jazzquartett veröffentlicht Elina Duni ihre bisher intimste Aufnahme. Das vollständig solo eingespielte Partir präsentiert die in Tirana geborene Sängerin, wie sie Songs aus unterschiedlichsten Quellen interpretiert und sich dabei selbst an Klavier, Gitarre oder mit der Rahmentrommel begleitet. Man findet hier traditionelle Musik aus Albanien, dem Kosovo, Armenien, Mazedonien, der Schweiz und dem arabischen geprägten Andalusien genauso wie Jacques Brels "Je ne sais pas", Alain Oulmans "Meu Amor", Domenico Modugnos "Amara Terra Mia", oder das von Elina selbst geschriebene "Let Us Dive In".

Dunis einzigartig ausdrucksvolle Stimme und die reduzierten Arrangements machen ein Gefühl der Sehnsucht spürbar, das sich wie ein roter Faden durch das gesamte Material zieht. Partir wurde im Juli 2017 in den Studios La Buissone in Südfrankreich aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.


Dan Jones

On Chesil Beach - feat. Esther Yoo

Soundtrack

Filmstart: 21.06.2018 (Am Strand)

Dan Jones, BBC National Orchestra of Wales Feat. Esther Yoo

TRAILER: https://youtu.be/ZR6DWDfMDlM

Am Strand erzählt nach einem Roman von Ian McEwan von den Flitterwochen eines frisch verheirateten Paares, dessen erste Hochzeitsnacht im Sommer 1962 noch bevorsteht.

Am Strand von Chesil Beach im englischen Dorset wollen Florence Ponting und Edward Mayhew Anfang der 1960er Jahre ihre Flitterwochen verbringen. Das junge Paar ist seit dem Morgen frisch vermählt, trotz ihrer unterschiedlichen sozialen Hintergründe schwer ineinander verliebt und fiebert der ersten gemeinsamen Nacht noch aufgeregt entgegen. Als sie ihr Abendessen in ihrem Hotelzimmer beginnen, fangen sie an, über ihre Zukunftsvorstellungen, aber auch über die Vergangenheit zu reden, was zu ungeahnten Entdeckungen führt und ihre Beziehung durch ein unvorhergesehenes Ereignis für immer verändert.


Steve Tibbets - Life Of

 

Die Verbindung des einzigartigen Gitarristen Steve Tibbetts mit ECM reicht zurück bis 1981, dabei spiegelt sich in seinem Werk inzwischen ein Musiker, der seinen ganz eigenen, gewundenen, forscherischen Pfaden folgt. Die BBC hat seine Musik als „atmosphärisches Gebräu…brillant, individuell“ beschrieben. Life Of… sein neuntes Album für ECM, stellt eine Art Fortsetzung zu Natural Causes aus dem Jahr 2010 dar, über das Jazz Times schrieb, in seiner Musik könne „man sich verlieren“.

 

 

Wie das Vorgängeralbum präsentiert auch „Life Of…“ den klanglichen Reichtum von Tibbetts‘ 12-saitiger Martin-Gitarre, zusammen mit seinem Gamelan-ähnlichen Klavierspiel und kunstvoll eingesetzten Samples von balinesischen Gongs. Das Klangbild enthält zudem subtile Percussion von Tibbetts langjährigem musikalischen Partner Marc Anderson und sublime Borduntöne aus dem Cello von Michelle Kinney. Tibbetts, eigentlich aus dem Mittleren Westen der USA stammend, hat zahlreiche Reisen nach Südostasien und speziell nach Bali und Nepal unternommen; nicht nur die Klänge, auch der Geist dieser Orte sind inzwischen genauso in seine musikalische DNA eingewoben wie der Einfluss von Musikern wie dem Gitarristen Bill Connors und dem Sarangi-Meister Sultan Khan.

 


KETIL BJORNSTAD  Anneli Drecker 

A Suite Of Poems

 

Der norwegisch-dänische Autor Lars Saabye Christensen ist einer der angesehensten und produktivsten zeitgenössischen Schriftsteller Skandinaviens. Von seinen Reisen rund um den Globus schickt er seit Jahren "Hotelgedichte" an seinen Freund Ketil Bjørnstad und lädt ihn ein, aus ihnen Musik zu machen. Diese literarischen Postkarten loten eine Reihe von Stimmungen aus. Bjørnstad sagt: "Ich fühle mich sehr verbunden mit der einsamen, existentiellen Perspektive dieser Gedichte, die in verschiedenen Hotelzimmern entstanden sind."

 

Für diese Aufnahme arbeitete Ketil Bjørnstad eng mit der Sängerin und Schauspielerin Anneli Drecker zusammen, der ehemaligen Leadsängerin der Popgruppe Bel Canto. Vertonungen von Gedichten und anderen literarischen Texten bilden eine besondere Kategorie in der Diskographie des norwegischen Pianisten und Komponisten Bjørnstad. A Suite of Poems ist ein Liederzyklus, der sich neben Projekte wie 

A Passion for John Donne, Sunrise und The Light einreiht.


MARC SINAN, OGUZ BÜYÜKBERGER

White

 

Marc Sinans dritte ECM-Veröffentlichung ist ein Duo-Album mit Oğuz Büyükberber, das auf subtile Weise musikalisch weit ausgreift. Der Gitarrist und der Klarinettist haben seit ihrem ersten Treffen 2009 in Istanbul in unterschiedlichen Kontexten zusammengearbeitet,  so war Büyükberber zuvor auch auf Hasretim: Journey to Anatolia, erschienen im Jahr 2013, sowie in Sinans Musiktheaterstück „Komitas“ zu hören.

 

Die individuellen musikalischen Werdegänge der beiden Musiker fließen hier von entgegengesetzten Polen her effektiv zusammen: Marc Sinan wurde als klassischer Gitarrist in der westeuropäischen Tradition ausgebildet, fühlte sich aber zunehmend von Improvisation und türkischem Material angezogen, während Oğuz von türkischer Musik umgeben aufwuchs und ursprünglich Autodidakt war, bevor er ans Amsterdamer Konservatorium ging und anschließend seinen Weg als Improvisator und Komponist machte.

 

Für „White“ liefern beide Musiker neue Musik. Sinans fünfteiliges "Upon Nothingness" enthält seine musikalische Reaktion auf Aufnahmen von Liedern armenischer Gefangener, die während des Ersten Weltkriegs nach Deutschland deportiert wurden. Diese historischen Field Recordings sind in die Textur von Sinans Stücken eingewoben, die ihrerseits einen freien Gebrauch zeitgemäßer Elektronik machen und den Unterschied zwischen dem Realen und dem Surrealen verwischen.

 

Oğuz Büyükberber steuert eine Reihe miteinander verbundener Stücke bei, "There, I-V", die sowohl komplett durchkomponierte Abschnitte als auch geführte Improvisation und freies Spiel beinhalten. White wurde im Oktober 2016 in Oslos Rainbow Studio aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.


Secret Garden
You Raise Me Up - The Collection Pop/Klassik/Crossover

 

Das preisgekrönte irisch-norwegische Duo "Secret Garden" veröffentlicht eine Collection ihrer größten Hits!

Das Duo hat mit seiner musikalischen Mischung aus New Age / Cross-Over Pop und Klassik bis heute mehr als 4,5 Millionen Alben verkauft.

You Raise Me Up: https://youtu.be/sHpwbh9lxxY

Das vielfach preisgekrönte irisch-norwegische Musiker-Duo Secret Garden hat bis heute weltweit mehr als 4,7 Millionen Alben verkauft. Dabei bezaubern die irische Violinistin Fionnuala Sherry und der norwegische Pianist und Komponist Rolf Lovland mit ihrer zeitlos schönen, emotionalen und von irischer und norwegischer Tradition geprägten Musik ein Millionenpublikum immer wieder aufs Neue.

Seit 18 Jahren erscheint jetzt zum ersten Mal ein neues Doppel-Album mit den größten Hits der beiden Künstler u.a. dem titelgebenden Song "You Raise Me Up", der inzwischen von nahezu tausend anderen Künstlern u.a. von Josh Groban, Westlife, Il Divo, Helene Fischer, Selena Gomez, Paul Potts und vielen anderen gecovert wurde; "Nocturne", der Song der den Grundstein ihres kometenhaften Erfolgs mit dem Gewinn des Eurovision Song Contest legte uvam. Darüber hinaus enthält das

Best-of-Album aber auch bisher unveröffentlichtes Material mit neuen Interpretationen von "Song From
A Secret Garden", "I've Dreamed Of You" und eine neue Version von "You Raise Me Up" mit dem zweifachen ESC-Gewinner Johnny Logan.


Diverse Musical 

Oklahoma! 75th Anniversary Jazz/Musical

 

Zum ersten mal auf CD! Original Broadway Cast Album!

 

A groundbreaking 'integrated' show that ushered in a new era in Broadway musicals, Oklahoma! also holds the unique distinction of having been the first stage production to spawn an original cast album. Upon its release on December 2, 1943, the recording became an instant success, paving the way to a new musical genre, the 'Broadway cast album,' that has been flourishing ever since, and changing the way the theatrical and music industries intermingle, in a success story that still reverberates today. Now available on CD!

 


The Royal Wedding - The Official Album

 

Diverse Klassik

 

The Royal Wedding - das offizielle Album zur Hochzeit von Prince Harry und Ms. Meghan Markle am 19.05.2018 in der St. George's Chapel, Windsor.

 

TRAILER: https://youtu.be/SBDLL7PiM74

 

Entdecken Sie das Album zur Hochzeit des Jahres von Prinz Harry und Meghan Markle mit Cellist Sheku Kanneh-Mason. Das offizielle Album der Hochzeit "The Royal Wedding" beinhaltet unter anderem die solistischen Darbietungen des britischen Rising Stars am Cello: Sheku Kanneh-Mason und der walisischen Sopranistin Elin Manahan Thomas. Überhaupt versprechen die Live-Mitschnitte der musikalischen Rahmengestaltung, die durch den "Choir of St. George's Chapel", der christlichen Gospel Gruppe "Kingdom Choir" und ein Orchester von hochkarätigen Musikern des BBC National Orchestra of Wales, des English Chamber Orchestra und der Philharmonia, gestaltet werden, allerhöchste Qualität. Als musikalischer Leiter der St. George's Chapel hält James Vivian alle klingenden Fäden in der Hand. Trompeter der Band of the Household Cavalry vergolden den Hochzeitstag mit feierlichen Fanfaren.


Luke Howard

 

Open Heart Story

Klassik Crossover

 

 

Im Hier und Jetzt - Luke Howards Musik erscheint bei Mercury KX

This is Luke Howard: https://youtu.be/JpepHeepzwI TRAILER: https://youtu.be/r6LQYwakRsY
Bear Story II: https://youtu.be/eoDyJev_Wck
In Metaphor, Solace: https://youtu.be/qTQezLm4ysQ

Mit seinen Kompositionen fängt Luke Howard die Sehnsucht nach Ruhe und Frieden ein und schafft einen Spiegel unserer Zeit.

Schon bevor das Label Mercury KX Luke Howard unter Vertrag genommen hat, konnte der australische Pianist mit seiner Musik auf Spotify eine gigantische Fangemeinde für sich gewinnen und zählt zweifellos zu der Riege der populärsten Komponisten der modernen Generation.

In den vielschichtigen Werken des klassischen Pianisten kann man die Einflüsse seiner Vergangenheit als Filmmusikkomponist für Fernsehen und Kino erkennen, mit seiner bildhafte Klangsprache schafft er Räume und Stimmungen und lotet die Grenzen zwischen Klassik, Popmusik und Elektronik aus.


Rafael Kubelik

Diverse

Complete Recordings on Deutsche Grammophon

Sinfon. Musik

 

Limited Edition

64 CD + 2 DVD

Mit dieser außergewöhnlichen Edition würdigt die Deutsche Grammophon das Opus von Rafael Kubelik. Enthalten sind neben dem berühmten Beethoven-Zyklus, den Kubelik mit neun verschiedenen Orchestern einspielte, die maßstabsetzenden Sinfonie-Zyklen von Dvorák und Mahler, sowie Aufnahmen der Werke von Janácek, Orff und Smetana, die bis heute ohne jeden Zweifel als Referenzaufnahmen zu bezeichnen sind. Darüber hinaus lassen sich diverse Alben (übrigens alle mit originalem Cover-Artwork) mit Werken von Zeitgenossen Kubeliks (wie z.B. Hartmann, Pfitzner oder Stravinsky) finden. Bei aller Klasse, die Kubelik im österreichisch/deutschen Repertoire zeigt, sollte dennoch besonderes Augenmerk auf die Interpretationen der Werke seiner tschechischen Landsmänner gelegt werden.

Zusätzlich beinhaltet die Box zwei DVDs, die zeigen, mit welcher Präzision Kubelik Beethoven (Sinfonien Nr. 2&3 und Ouvertüre zu Leonore III mit den Berliner Philharmonikern), Mozart (Sinfonie Nr. 38) und Bruckner (Sinfonie Nr. 4 inkl. exklusiver Aufnahmen der Proben) dirigierte.

Begleitet wird die Edition von einem 120-seitigen Booklet, das neben detaillierten Repertoireinformationen und Fotografien eine aufschlussreiche Einführung von Rob Cowen enthält.


Gaëlle Arquez - ARDENTE FLAMME

 

Gaëlle Arquez wurde in Frankreich geboren, hat spanische Wurzeln und studierte Musik und Gesang in Paris. Ebenso bunt wie ihr Lebenslauf sind ihre musikalischen Talente. Sie war schon in unterschiedlichen Rollen auf zahlreichen Bühnen weltweit zu sehen.

 

Die Schwerpunkte in ihrem Repertoire liegen sowohl auf der Barockmusik als auch auf Werken der Moderne und hier insbesondere bei den Kompositionen von Olivier Messiaen, die sie bereits an zahlreichen Orten und bei renommierten Festivals interpretiert hat. Pierre Boulez hat Gaëlle Arquez bereits 2012 zu einem Abend mit Werken von Messiaen und Wagner zum Festival Messiaen au Pays de la Meije eingeladen.

Video, Album Info:

https://youtu.be/ImPyRRxgrHQ

https://youtu.be/SvCb4thTSeM

 

 


RAY CHEN - „The Golden Age“

 

sein neues Album „The Golden Age“ ist eine Hommage an die Zeit der Violinisten wie Fritz Kreisler und Jascha Heifetz, in der die Musik von Debussy, Satie, Bruch oder Gershwin neu war. Das Album bietet Highlights dieser Komponisten: Mehrere Stücke sind mit dem ‚Quartet Made in Berlin‘ (Musiker der Berliner Philharmoniker) eingespielt. So auch der erste Track „Satiesfaction“, der nichts mit den Rolling Stones zu tun hat, sondern auf einem Klavierstück von Satie beruht.

 

Das Video der Aufnahme des Quartetts mit Ray Chen wurde auf Anhieb 50.000 Mal bei Youtube geklickt. Wunderschön klingt auch die Bearbeitung für Geige des bekanntesten Stücks von Debussy „Clair de Lune“. Ein Album zum Genießen, mit kleinen Überraschungen und vielen Momenten zum Schmunzeln.

 

 

 

Video:

TRAILER: https://youtu.be/0Uq6fE9RCJ8

BEHIND THE SCENES: https://youtu.be/G7wcC0VW5gs

Waltzing Matilda: https://youtu.be/4c364LnyOU4

 


Daniel Lozakovich 

 

das neue Wunderkind! Das renommierte gelbe Label begrüßt mit Daniel Lozakovich ein junges Geigentalent aus Schweden in seinen Reihen.

 

„Ein außergewöhnliches Talent“ (Le Figaro) - „Mehr als ein Wunderknabe" (Tagesspiegel) – Mit seinem Debütalbum beweist der junge Geiger Daniel Lozakovich, das aktuell jüngste Mitglied der Künstlerfamilie der Deutschen Grammophon, seine Virtuosität mit Werken von Johann Sebastian Bach.

 

Der 16jährige schwedische Geiger russischer Abstammung ist ein vielversprechender Neuzugang im Hause Deutsche Grammophon und bringt sein Talent auf dem Debutalbum glänzend zum Ausdruck. Weniger als hochvirtuoses Wunderkind, sondern als reflektierter Jungmusiker präsentiert sich Daniel Lozakovich mit seinem Spiel, dessen außergewöhnliche Reife, neben Presse und Publikum, bereits prominente Musiker-Kollegen wie Dirigent Valery Gergiev und Andris Nelsons überzeugt hat.

 

Für die erste gemeinsame Produktion hat Daniel Lozakovich zwei Violinkonzerte und die Partita Nr. 2 in d-Moll von Bach eingespielt und präsentiert sich in der transparenten Barockmusik als sensibler Virtuose mit großer musikalischer Ausdruckskraft.

 

Video:

Daniel Lozakovich - Partita for Solo Violin No. 2 - Bach: Verbier Festival 2016

16 year old Daniel Lozakovich plays Bach | Skavlan

 


Marcus Miller - Laid Black

 

Marcus Miller is back to Funk! Der berühmte Jazz-Bassist, Großmeister des Slappings und Miles Davis-Weggefährte Marcus Miller meldet sich mit neuem Album zurück!

 

Aber aufgepasst, Marcus Millers neuestes Album heißt „Laid Black“ und nicht „Laid Back“, außerdem bezeichnet er es als seinen „Return to Funk“. Besonders lässig geht es also hier nicht zu, sondern im Gegenteil: funky, kraftvoll und groovy, mit allen Elementen, die Miller zur Legende gemacht haben. Nach dem erfolgreichen Albumvorgänger „Afrodeezia“, der mit Worldmusic-Elementen punktete, führt der Weg hier also wieder zurück zu den Wurzeln des bekanntesten wie populärsten E-Bassisten weltweit. Miller: „Mit ‘Laid Black’ will ich meine Musik auch in die Gegenwart bringen - mit Elementen der zeitgenössischen Urban Music. Deshalb hört man auf diesem Album neben Jazz auch Hip-Hop, Trap, Soul, Funk und R’n’B."

 

Als Gäste seiner Funk-Jazz-Party lud Miller u.a. Trombone Shorty, Jonathan Butler und Take 6 ins Studio.

 

Video:

TEASER: https://www.facebook.com/MarcusMillerOfficialFanPage/videos/10156993987650190/