Audio-CD/LP Neuerscheinungen und           Klang Tipps

Liebe Musik-Freunde,

ich möchte Neuerscheinungen, Veranstalltungen  und Klang Tipps bekanntgeben.

Die Neuerscheinungen können Sie unter Anderen bei der Firma: 

EMI - the music store, Kärntner Str. 30, 1010 Wien kaufen.

 

 


Reinhören!!! Dieses Album ist eine Sensation!!!

 

Bettye LaVettes 1962 begonnene Karriere könnte man mit einer Achterbahnfahrt vergleichen. Mal ging es rasant himmelwärts, dann steil nach unten und wieder in luftige Höhen. Aus der Kurve tragen ließ sich die eigenwillige Soul- und Rhythm’n’Blues-Sängerin jedoch nie. Frei nach dem Motto “was uns nicht umbringt, macht uns nur stärker” hielt sie durch und blieb sich stets treu. Seit ihrer Wiederentdeckung vor fünfzehn Jahren erfreut sie sich einer konstant steigenden Popularität, was sich in 3 Grammy-Nominierungen manifestierte.

 

Ihre Fans und Kritiker begeisterte sie mit einzigartigen Coverversionen von The Who, den Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, Fiona Apple und Dolly Parton. Und oft gelang ihr dabei das seltene Kunststück, die Originale zu übertreffen. So wie jetzt auch auf “Things Have Changed”, ihrer brillanten Hommage an Bob Dylan. Das Repertoire umfasst Dylan-Songs aus über fünf Jahrzehnten, vom unsterblichen“The Times They Are A-Changin’” aus dem Jahr 1964 bis zu “Ain’t Talkin’”, der epischen Schlussnummer seines 2006er Albums “Modern Times”. Aber Bettye wäre natürlich nicht Bettye, wenn sie die Songs des Literatur-Nobelpreisträgers nicht auf ihre unnachahmlich eigene Art interpretierte.


„Eine Stimme wie Milch und Honig“ schwärmt die JAZZ TIMES über Sängerin Indra Rios-Moore, die vor drei Jahren mit ihrem Debütalbum „Heartland“, einer warmen Jazzstimme und ebenso klugen wie seelenvollen Interpretationen ungewöhnlicher Songs aufhorchen ließ. Fans von Sängerinnen wie Lizz Wright oder Malia spitzten die Ohren und ließen sich von der Newcomerin überzeugen.

 

"Carry My Heart" heißt nun das Nachfolgealbum der Amerikanerin auf dem Verve-Label. Wie schon auf dem Vorgänger fällt zuallererst Rios-Moores Stimme auf, die auf Schönheit setzt ohne in Kitsch abzudriften. Überhaupt hat die Sängerin mehr als nur Wohlklang zu bieten: Köpfchen zum Beispiel, denn mit ihrer cleveren Songauswahl von Curtis Mayfield über die Isley Brothers und Steely Dan bis hin zu George Gershwin und Duke Ellington hat sie auch Titel ausgewählt, mit denen sie die politischen und sozialen Realitäten in ihrem Land kommentiert. Ein Album für alle Sinne also.

Mit Freude können wir mitteilen, dass Indra Rios-Moore im Zuge des Jazzfestes Wien, am 07. Juli im Porgy & Bess zu Gast sein wird. Alle Infos dazu findet ihr hier:

INDRA RIOS-MOORE / JAZZFEST WIEN


Gute Nachricht für alle Freude von elektrischem, Groove-orientierten Jazz zwischen Nils Petter Molvaer, den Headhunters und Weather Report! Terence Blanchard and The E Collective melden sich mit neuem Album zurück mit groovender Fusion, Funk und R’n’B.

 

Trompeter und Bandleader Terence Blanchard ging es schon immer um mehr als nur den Jazz allein. So auch bei seinem neuesten Album: Der vierfache Gammy-Gewinner führt den Sound seines kraftvollen 2015er-Albums "Breathless" mit seiner sensationellen Band The E-Collective weiter. Diesmal wurde allerdings live aufgenommen, in den drei US-Städten Minneapolis, Cleveland und Dallas, die in jüngerer Vergangenheit mit Polizeigewalt gegen Schwarze unrühmliche Schlagzeilen machten.

 

Blanchard, der auch durch seine Zusammenarbeit mit dem Filmregisseur Spike Lee (Soundtrack zu “Malcom X”) bekannt wurde, legt mit seinen neuen Tracks den Finger auf die Wunde der Waffengewalt in den USA. Man hört der Musik die Wut an, die Blanchard in enorm groovende Jazztracks umsetzt. Die sieben langen Songs - neben Originalen von Blanchard, darunter eine Hommage an Jimi

Hendrix, gibt es auch eine Interpretation von Marcus Millers “Hannibal”– spiegeln aber nicht nur Negatives wider, sondern bieten zugleich auch Trost - wie es eben nur wirklich gute Musik schafft.


The Nels Cline 4Currents, ConstellationsJazz

 

Wilco-Gitarrist Nels Cline unternimmt nach seinem Blue-Note-Kritikererfolg „Lovers“ einen weiteren Ausflug in den Jazz mit rasiermesserscharfem Jazzrock aus eigener Feder.

 

Obwohl Cline seit 2004 vor allem als Lead-Gitarrist der weltweit gefeierten Indie-Rock-Band Wilco bekannt ist, hat ihm auch seine Zusammenarbeit mit Lee Ranaldo und Thurston Moore von Sonic Youth Fans gebracht. Der Rolling Stone ernannte ihn 2007 zu einem der “Top 20 New Guitar Gods”.

 

Auf “Currents, Constellations” gesellt sich zu Cline und Co-Gitarrist Julian Lage ein Rhythmusgespann aus Bassist Scott Colley und Schlagzeuger Tom Rainey. Dieser Jazzrock strotzt vor roher Energie und wilder Schönheit, ist aber auch melodisch und atmosphärisch.


Bruckner Symphony No.7

Wagner ° Siegfried`s Funerial March

GWANDHAUSORCHESTRER ° ANDRIS NELSON Klassik

 

der lettische Ausnahmedirigent Andris Nelsons gehört zu "den internationalen Top-Stars der Szene" (Der Spiegel). Jetzt legt der junge Maestro ein fulminantes Bruckner und Wagner Album mit dem Gewandhausorchester Leipzig vor.

 

In den letzten zehn Jahren hat Andris Nelsons sich als einer der gefragtesten Dirigenten weltweit etabliert und steht regelmäßig am Pult der besten internationalen Orchester, wie beispielsweise den Wiener Philharmonikern, den Berliner Philharmonikern, oder dem Boston Symphony Orchestra, dessen musikalischer Leiter er seit 2014 ist. Ab der Saison 2017/2018 übernimmt Nelsons zusätzlich in Leipzig das Amt des Gewandhauskapellmeisters.


ARVO PÄRTS  THE SYMPHONIES

 

alle vier Symphonien Arvo Pärts, neu eingespielt mit der NFM Filharmonia Wrocławska unter der Leitung von Tõnu Kaljuste, einem Kollegen, dem Pärt unbedingt vertraut. Jede der Symphonien, wie der großartige estnische Komponist bekräftigt hat, ist eine Welt für sich. In chronologischer Reihenfolge rezipiert, erzählen sie viel von Pärts musikalischer und spiritueller Reise und den sehr unterschiedlichen Wegen, auf denen er sein Handwerk ausübt. Vierundvierzig Jahre trennen seine Erste Symphonie („Polyphonic”) – komponiert im Jahr 1963, als er noch bei Heino Eller studierte – von seiner Vierten („Los Angeles”). Als er die Vierte 2008 niederschrieb, war er schließlich der weltweit am Häufigsten aufgeführte Komponist der Gegenwart.


LEONARD BERNSTEIN the 1953 american deck recording

 

Die Original Masters-Serie steht für Qualität der aller ersten Güteklasse. Viele historische Aufnahmen, die für Experten als bahnbrechend gelten, werde hier zum Teil erstmals international veröffentlicht. Jede Ausgabe wird von einem Booklet begleitet, das neben detaillierten Repertoire-Informationen.

Im Jahr von Leonard Bernsteins 100. Geburtstag (25. August) wird mit dieser 5 CDs umfassenden Box Bernstein als Dirigent und musikalischer Kommunikator gewürdigt. Zu den Aufnahmen aus dem Jahr 1953 (Beethoven: Sinfonie Nr. 2, Dvorák Sinfonie Nr. 9, Schumann, Sinfonie Nr. 2, Brahms Sinfonie Nr. 4, Tschaikowsky Sinfonie Nr. 6) wird dem Hörer jeweils eine Analyse des Werks durch den Maestro selbst geboten.


MONIQUE HAAS  Die Original Masters-Serie

 

Die Original Masters-Serie steht für Qualität der aller ersten Güteklasse. Viele historische Aufnahmen, die für Experten als bahnbrechend gelten, werde hier zum Teil erstmals international veröffentlicht. Jede Ausgabe wird von einem Booklet begleitet, das neben detaillierten Repertoire-Informationen.

In dieser acht CDs umfassenden Ausgabe befinden sich sämtliche Aufnahmen, welche die französische Pianistin Monique Haas für das gelbe Label getätigt hat. Es der Werke von Bartók, Chopin, Haydn, Mozart, uvm. Interpretiert, wobei mit Sicherheit die Ravel-Walzer und die gefeierten Aufnahmen von Debussys Préludes und Etudes herauszustellen sind.


ASTRID VARNAY  Die Original Masters-Serie

 

Die Original Masters-Serie steht für Qualität der aller ersten Güteklasse. Viele historische Aufnahmen, die für Experten als bahnbrechend gelten, werde hier zum Teil erstmals international veröffentlicht. Jede Ausgabe wird von einem Booklet begleitet, das neben detaillierten Repertoire-Informationen.

Anlässlich Astrid Varnays 100. Geburtstag (*25.04.1918) wird diese wunderbare Edition bestehend aus drei CDs erneut aufgelegt. Es lassen sich Arien und Lieder von Wagner, Verdi und Beethoven finden, die in den 1950er- und 1960er-Jahren zum größten Teil mir Hermann Weigert als Dirigent aufgenommen wurden.


Louis Armstrong
Pops Is Tops: The Verve Studio AlbumsJazz

 

Der Trompeter, Sänger und Entertainer Louis Armstrong, genannt 'Satchmo' oder 'Pops', war und bleibt der bekannteste Jazzmusiker überhaupt. Mit ihm verabschiedete sich eine der wichtigsten Integrationsgestalten und Mentoren des Jazz von der Bühne, dessen Person und Werk bis heute Menschen in aller Welt fasziniert.

Jetzt erscheinen seine kompletten Werke auf Verve in einer 4CD Box!


Robert Glasper Experiment x KAYTRANADAArtScience - Remixes
Jazz/Electronic

 

Die Grooves sind deep, die Beats sind fett, dazu verführerische E-Piano-Linien und Vocoder-verfremdete Vocals - fertig ist die unwiderstehliche Musikmischung des neuesten Robert-Glasper-Albums.
Die Frage war: Was soll ein Künstler als nächstes machen, nachdem er die internationalen Jazzcharts dominierte, zwei R'n'B-Grammys abräumte, mit Künstlern wie Erykah Badu, Norah Jones und Snoop Dogg arbeitete und den Soundtrack zum gefeierten neuen Miles-Davis-Film schrieb?
Die Antwort: Auf "ArtScience" webt das Robert Glasper Experiment ohne Rücksicht auf Genregrenzen einen superleckeren, melodiegetränkten Klangteppich aus Jazz, Funk, Soul, Hip-Hop, Blues, Disco, elektronischer Musik und Pop. Kann so ein Cocktail schmecken? Absolut!


DUO GAZZANA - Ravel, Franck, Ligeti, Messiaen

 

Entdeckungslust ist eines der Hauptmotive der dritten ECM-Aufnahme von Natascia und Raffaella Gazzana. Eingebettet in eine ganze Landschaft aus französischer Musik für Violine und Klavier, vielfältigst inspiriert, bietet das Album eine Erstaufnahme von György Ligetis Duo aus dem Jahr 1946 (seinem Landsmann György Kurtág gewidmet und von ungarischer und rumänischer Volksmusik beeinflusst). Sodann spielen die beiden Schwestern César Francks epische Sonate in A-Dur von 1886, Maurice Ravels Sonate posthume (komponiert 1897, im Alter von 22), sowie abschließend Olivier Messiaens Thème et variations von 1932, ein Werk, das bereits sein berühmtes Quatuor pour la fin du temps erahnen lässt. Unter der Regie von Manfred Eicher wurden die Stücke im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano im März 2017 aufgezeichnet.


ALEXANDER KNAIFEL - LUKOMORIYE

 

das vierte New-Series-Album des in St. Petersburg lebenden Komponisten Alexander Knaifel könnte sein bisher ausgereiftestes sein – eine Reise vom Sakralen zum Säkularen und wieder zurück, über verschiedenartig inspirierte Umwege. Dazu gehören zwei Prayers to the Holy Spirit, rührend angestimmt vom Lege Artis Choir, und Bliss, nach einem Gedicht von Alexander Puschkin, vorgetragen von Tatiana Melentieva. Piotr Migunov singt O Lord of All My Life (A Poem and a Prayer), in dem der russische Dichter auf Ephräm den Syrer trifft. Für seine vier Solo-Darbietungen ist der Pianist und Begleiter Oleg Malov dazu aufgefordert, jeweils einen literarischen Text zu verinnerlichen: A mad tea party macht dabei seinem Namen alle Ehre, steht im Geiste eines surrealen Wunderlands. This Child (nach dem Lukas-Evangelium), A Confession sowie das titelgebende Lukomoriye (beide nach Pushkin) sind glänzend ruhig – und ruhen magisch.


KANDACE SPRINGS - BLACK ORCHID

 

Mit den drei Tracks von "Black Orchid" gibt die junge Sängerin und Pianistin Kandace Springs einen ersten Vorgeschmack auf ihr im Herbst 2018 erscheinendes zweites Album.

Wenn Sie im kommenden Winter ein Schneeproblem und keine Lust zum Schaufeln haben sollten, folgen Sie einfach einem Ratschlag der vor zwei Jahren verstorbenen Musikikone Prince. Legen Sie eine Platte von Kandace Springs auf! Denn die junge Sängerin und Pianistin, so behauptete ihr Mentor einmal, "hat ein Stimme, die Schnee zum Schmelzen bringen könnte". Kandace Springs wird im Herbst 2018 ihr zweites Album bei Blue Note herausbringen. Zur Einstimmung darauf hat sie aber schon jetzt die von dem Schlagzeuger Karriem Riggins produzierte EP "Black Orchid" veröffentlicht, mit der sie mangels Schnee erst einmal die Herzen aller Musikfans zum Schmelzen bringen möchte. Und das sollte ihr mit den darauf befindlichen, unter die Haut gehenden Coverversionen von dem Stylistics-Hit "People Make The World Go Round" und Roberta Flacks "The First Time I Ever Saw Your Face" sowie dem Original "Black Orchid" mühelos gelingen. Den Titelsong der EP schrieb ihr der Gitarrist Jesse Harris, der einst für Kandaces frühe Heroine Norah Jones den Grammy-gekrönten Ohrwurm "Don’t Know Why" komponiert hatte. Die drei Tracks von "Black Orchid" kann man ab sofort bei allen einschlägigen Streaming-Diensten hören oder als Download erwerben.

 


Kenny Barron Quintet - Concentric Circles

 

Ausnahme-Pianist Kenny Barron, der "Zen-Meister des Jazz-Trios" (New York Times), erweitert sein bewährtes Line-up um Mike Rodriguez (trumpet) und Dayna Stephens (sax) und zaubert ein First-Class-Album voller Swing und Finesse!

Seit 50 Jahren betreibt Barron nun schon erfolgreich die Quadratur des Kreises: Denn der Pianist, der 1968 mit 25 Jahren sein erstes Album unter eigenem Namen herausbrachte, schafft es seitdem, fest in der Jazztradition verwurzelt zu sein und dennoch stets erstaunlich frisch und innovativ zu klingen.

Mit seinem neuen Album unterstreicht Barron, der im Juni 75 Jahre alt wird, dass er nicht gedenkt, sich so bald auf seinen Lorbeeren auszuruhen. Das Eigenrepertoire reicht von traumhaften Balladen über rasante Hard-Bop- und luftige Latin-Nummern bis zu groovigen New-Orleans-Anklängen. Abgerundet wird das Album durch fabelhafte Interpretationen von Caetano Velosos "Aquele Frevo Axé", Lenny Whites "L's Bop" und Thelonious Monks Klassiker "Reflections".


Shirley Horn - Shirley Horn With Friends

 

 

"Was für eine Stimme!" ist immer die erste Reaktion, wenn man Aufnahmen der 2005 verstorbenen Sängerin und Pianistin Shirley Horn hört. Tief, samtig, cool, aber trotzdem voller Seele und leisem Feuer. Shirley Horn hat es in ihrer Karriere nie zum Superstar gebracht, war aber immer so ungewöhnlich gut, dass auch berühmte Musikerkollegen wie Miles Davis sie zur absoluten Topklasse zählten und sich nicht zweimal bitten ließen, wenn sie zu Horn ins Studio oder auf die Bühne gebeten wurden.

Das Doppelalbum "Shirley Horn With Friends" versammelt jetzt die schönsten und wichtigsten Kollaborationen der Sängerin zusammen mit legendären Kollegen, darunter auch einige bislang unveröffentlichte! Zu hören ist sie mit Miles Davis (seine letzte Aufnahme als Sideman, 1998), Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Toots Thielemans, Ahmad Jamal, Roy Hargrove u.a.


OST - Goran Bregovic - Arizona Dream (re-issue) Soundtrack

ERSTMALS AUF VINYL!

 

Der Soundtrack zum Kinofilm von Emir Kusturica stammt von dem kroatischen Komponisten Goran Bregovic.
Iggy Popp ist für viele Lieder verantwortlich und verleiht ihnen mit seiner unanachahmlichen Stimme leben. Es sind Lieder darauf, die an volkstümliche Musik aus den Tiefen der russischen Taiga erinnern. Musikinstrumente, die an mittelalterliche Instrumente erinnern, geben den Liedern einen ungewöhnlichen Klang. Dazwischen schweben zarte Flötentöne und laden zum Träumen ein.

Nun werden die weltberühmten Soundtracks zu den Filmen auf Vinyl neu veröffentlicht.


OST - Goran Bregovic - Le Temps des Gitans (re-issue) Soundtrack

 

ERSTMALS AUF VINYL!

 

Time of the Gypsies

 

International bekannt wurde Goran Bregovic als Komponist für Filmmusik, vor allem durch seine Zusammenarbeit mit dem renommierten, serbischen Filmemacher Emir Kusturica.

Nun werden die weltberühmten Soundtracks zu den Filmen auf Vinyl neu veröffentlicht.


OST - Goran Bregovic Underground (re-issue) Soundtrack

 

ERSTMALS AUF VINYL!

 

 International bekannt wurde Goran Bregovic als Komponist für Filmmusik, vor allem durch seine Zusammenarbeit mit dem renommierten, serbischen Filmemacher Emir Kusturica.

Nun werden die weltberühmten Soundtracks zu den Filmen auf Vinyl neu veröffentlicht.

 


Nik Bärtsch's Ronin - Awase Jazz

 

 

"Awase", ein Ausdruck aus der Kampfkunst, bedeutet so viel wie "verschmelzen" oder "harmonisieren", Energien aufeinander abstimmen - eine treffende Metapher für die aufgeweckte Präzision, die mosaikartigen Grooves und den graziösen Minimalismus von Nik Bärtsch's Ronin. Sechs Jahre sind vergangen, seitdem die Schweizer ihr letztes Album veröffentlicht haben. Vom Quintett zum Quartett verkleinert und um den Bassisten Thomy Jordi erweitert, hat sich die Gruppe in dieser Zeit fast unmerklich gewandelt. Bärtsch selbst spricht von einer neugefundenen Freiheit und Flexibilität im Umgang mit dem Material, von "größerer Transparenz, mehr Interaktion, mehr Freude bei jeder Performance". Hier bedeutet Freiheit vor allem das Aufgreifen früherer Spielarten Bärtschs, ihre Vermischung mit neuen Kompositionen, darunter - zum ersten Mal auf einem Ronin-Album - ein Stück von Sha. Awase wurde im Oktober 2017 im Süden Frankreichs, in den Studios La Buissonne, eingespielt und von Manfred Eicher produziert.

 

LIVE: 02.09. - Porgy & Bess


London Symphony Orchestra, Gavin Greenaway

 

John Williams

A Life In Music

 

Pünktlich zum diesjährigen internationalen Star Wars Tag, dem 04.05.2018, erscheint das neue John Williams Album "A Life In Music".
Mit John Williams durch die amerikanische Filmgeschichte!

 

Man muss weder Musik- noch Filmexperte sein, um mit dem Werk von John Williams in Kontakt zu kommen. Kein geringeres als das London Symphony Orchestra mit seinem glänzenden Klang spielt die größten Hits des erfolgreichsten Filmmusikkomponisten John Williams neu ein. Am Dirigierpult steht DER Dirigent für Filmmusik - Gavin Greenway. Das Album enthält mitreißende Originalmusik aus weltbekannten Filmen wie Star Wars, Jurassic Park, Harry Potter, Superman und weiteren mehr.

Besonders berührt eine brandneue Ersteinspielung des Themas von Schindlers Liste für Cello.

Williams komponierte für fast alle Filme Spielbergs, darunter auch seine bekanntesten Arbeiten wie das aus nur zwei Tönen bestehende Thema zu "Der weiße Hai", die Musik zu "E.T.", "Indiana Jones" und "Schindlers Liste". Gänsehautpotential für alle, die Filmmusik und Filme lieben.


Nora Fischer, Marnix Dorrestein

Hush

 

Ihr Vater Iván Fischer ist - ebenso wie dessen Bruder Adam - ein international angesehener Dirigent, ihre Mutter Blockflötistin und Mitglied einer Musikerfamilie der Alte-Musik-Szene.

TRAILER: https://youtu.be/k-piR_Xb7BE

Nora Fischer lässt sich mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und brillantem Wechseln zwischen den Stilen künstlerisch schwer einordnen. Das macht sie einzigartig, ob sie nun experimentelle Projekte präsentiert oder - wie aktuell als ECHO-Rising-Star - Alte Musik mit Neuer und neuester verbindet.

"Nora Fischer ist eine Offenbarung", schreibt das "BBC Music Magazine", und das "NRC Handelsblad" berichtet: "Man findet kaum Worte, um Fischers vokalen Qualitäten gerecht zu werden." Andere, wie das "Luister Music Magazine", versuchen es dennoch wortreich: "Was für eine Stimme, welche Flexibilität, welche Technik und Vielseitigkeit. Welche Hingabe und welches Temperament. Mit ihrer Stimme hüllt Nora Fischer ihr Publikum in Samt und Seide. Sie hat das perfekte Gefühl für Timing und musikalischen Humor. Über solche Begabung zu verfügen kann fast nicht gerecht sein."


Leonard Bernstein

Bernstein

Complete Works

Sonstige Klassik

Limited Edition

26 CD + 3 DVD + 140-seitiges Booklet TRAILER: https://youtu.be/Bwu7gcawewM www.deutschegrammophon.com/Bernstein100

Deutsche Grammophon feiert den 100. Geburtstag von Leonard Bernstein (18. August 2018) mit einem Mammutprojekt. In verschiedenen Editionen wird des großen Dirigenten, Komponisten und musikalischen Kommunikators gedacht; diese Complete Works-Edition zelebriert erstmalig zusammengefasst Bernsteins Wirken als leidenschaftlicher Komponist, die Facette seines multiplen Schaffens, die ihm am nächsten am Herzen lag..

Auf 26 CDs und 3 DVDs wird das gesamte Spektrum von Bernsteins musikalischem Schaffen abgebildet, Musik für Ballett, Opern, Musicals, Soundtracks, sinfonische Werke, dazu Klavier- Kammer- und Vokalmusik - Bernsteins Schaffen als Komponist entfaltet sich nicht nur stilistisch sondern auch Genre-bezüglich in lebendiger Vielfalt. Neben den Bernstein-Klassikern wie West Side

Story oder den Chichester Psalms stehen unbekanntere Elemente seines Oevres wie die Liedzyklen oder Kammermusik. Diverse Neuaufnahmen sind Teil der Edition, darunter eine Live-Aufnahme von Bernsteins Opus Magnum "Mass", einem Auftragswerk von Jackie Kennedy, unter dem Dirigat von Yannick Nézét-Séguin, oder Kammermusik für Blech- und Holzbläser mit Mitliedern des Royal Philharmonic Orchestra.


Birgit Nilsson - La Nilsson

Oper

LIMITED EDITION!

79CD + 2DVD + 200-seitiges Buch

 

Diese limitierte Luxus-Edition beschreibt auf 79 CDs und 2 DVDs Birgit Nilssons einmalige Karriere. In 27 kompletten Opern (darunter komplette Ring-Zyklen unter Solti und Böhm zwei Aufnahmen von Turandot mit Leinsdorf und Molinari-Pradelli, Aida, La Fanciulla del West und Freischütz unter Heger uvm.) stellt die grandiose Sopranistin ihr ganzes Können eindrucksvoll unter Beweis. Dazu kommen die sämtliche auf Decca-Aufnahmen (Verdi, Beethoven, Weber and Wagner) sowie Swedish Songs in Land of the Midnight Sun. Darüber hinaus sind zwei DVDs enthalten: Die MET-Produktion von Strauss' Elektra und die Dokumentation Golden Ring, ein Making-of des Solti-Rings.

Birgit Nilson wird nicht nur, aber vor allem wegen ihrer geradezu unglaublichen Wagner-Interpretationen ihren Platz in der Musikgeschichte behalten. Ihr Stamina, ihre Technik und die Kraft ihrer Stimme machten es ihr möglich, die höchsten Töne spielend lang zu halten - und dann problemlos ins Pianissimo zu wechseln. Wir dürfen froh sein, ihr Werk in dieser Edition, mit zum großen Teil remasterten Aufnahmen, zu genießen.

Begleitet wird die Edition durch ein 200-seitiges, gebundenes Buch (deutsch und englisch), das neben Repertoire-Informationen und Essays eine Vielzahl von unveröffentlichten Fotografien aus den Decca-Archiven enthält.


XamVolo
A Damn Fine Spectacle (10' Vinyl) 

Neo-Soul/Jazz/Groove

 

Ein kleiner Vorgeschmack auf das kommende Album im Herbst!

Feels Good: https://youtu.be/h1Z0LQgLDvU Old Soul: https://youtu.be/mfbHvm3OZSQ

22-year-old singer-songwriter and producer XamVolo is a wunderkind-in-waiting, one bursting at the seams to show off his many, many talents. The Merseyside (UK) resident, who describes his sound as "a messy mind over raw, dark jazz grooves"


Sonny Rollins - Way Out West (DLX) 

Jazz

Limited Edition!!!  JETZT AUCH AUF VINYL!!

 

Original classic album plus an entire second LP of bonus material including previously unreleased tracks
Rare photos by jazz photographer William Claxton

Way Out West wurde erstmalig 1957 veröffentlicht. Es ist das erste Album auf dem der legendäre Jazz Tenor Saxophonoist Rollins, gemeinsam mit Ray Brown am Bass und Shelly Manne an den Drums im Studio stand. Auf diesem Album hört man auch erstmalig Rollin's Technik des "strolling" - ein Saxophon Solo bei dem er nur von Bass und Drums, aber nicht vom Klavier begleitet wird.

Celebrating the 60th anniversary of the recording session in 2017 and the 60th anniversary of the first stereo release of the album in 2018, Way Out West, alongside Saxophone Colossus, cements Sonny Rollins' status as one of the top tenor saxophonists of all-time. This meticulously compiled package pays appropriate tribute to the importance of the landmark recording with an audiophile-quality pressing of the original album and a second LP of bonus material featuring rare and previously unreleased tracks from the legendary 3 A.M. session with bassist Ray Brown and drummer Shelly Manne. Both records are pressed at Quality Record Pressings (QRP) on 180-gram vinyl from lacquers cut by George Horn at Fantasy Studios. GRAMMY® Award-winning writer Neil Tesser contributes liner notes, which include excerpts from a recent interview he conducted with Rollins especially for this release. Rare photos by famed jazz photographer William Claxton round out the collection, which comes housed in a handsome, hinged box.


Elina Duni - Partir
Jazz

 

TEASER: https://youtu.be/E3RtcbtXH4w

 

Nach zwei vielgepriesenen Alben mit ihrem Jazzquartett veröffentlicht Elina Duni ihre bisher intimste Aufnahme. Das vollständig solo eingespielte Partir präsentiert die in Tirana geborene Sängerin, wie sie Songs aus unterschiedlichsten Quellen interpretiert und sich dabei selbst an Klavier, Gitarre oder mit der Rahmentrommel begleitet. Man findet hier traditionelle Musik aus Albanien, dem Kosovo, Armenien, Mazedonien, der Schweiz und dem arabischen geprägten Andalusien genauso wie Jacques Brels "Je ne sais pas", Alain Oulmans "Meu Amor", Domenico Modugnos "Amara Terra Mia", oder das von Elina selbst geschriebene "Let Us Dive In".

Dunis einzigartig ausdrucksvolle Stimme und die reduzierten Arrangements machen ein Gefühl der Sehnsucht spürbar, das sich wie ein roter Faden durch das gesamte Material zieht. Partir wurde im Juli 2017 in den Studios La Buissone in Südfrankreich aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.


Dan Jones

On Chesil Beach - feat. Esther Yoo

Soundtrack

Filmstart: 21.06.2018 (Am Strand)

Dan Jones, BBC National Orchestra of Wales Feat. Esther Yoo

TRAILER: https://youtu.be/ZR6DWDfMDlM

Am Strand erzählt nach einem Roman von Ian McEwan von den Flitterwochen eines frisch verheirateten Paares, dessen erste Hochzeitsnacht im Sommer 1962 noch bevorsteht.

Am Strand von Chesil Beach im englischen Dorset wollen Florence Ponting und Edward Mayhew Anfang der 1960er Jahre ihre Flitterwochen verbringen. Das junge Paar ist seit dem Morgen frisch vermählt, trotz ihrer unterschiedlichen sozialen Hintergründe schwer ineinander verliebt und fiebert der ersten gemeinsamen Nacht noch aufgeregt entgegen. Als sie ihr Abendessen in ihrem Hotelzimmer beginnen, fangen sie an, über ihre Zukunftsvorstellungen, aber auch über die Vergangenheit zu reden, was zu ungeahnten Entdeckungen führt und ihre Beziehung durch ein unvorhergesehenes Ereignis für immer verändert.


Steve Tibbets - Life Of

 

Die Verbindung des einzigartigen Gitarristen Steve Tibbetts mit ECM reicht zurück bis 1981, dabei spiegelt sich in seinem Werk inzwischen ein Musiker, der seinen ganz eigenen, gewundenen, forscherischen Pfaden folgt. Die BBC hat seine Musik als „atmosphärisches Gebräu…brillant, individuell“ beschrieben. Life Of… sein neuntes Album für ECM, stellt eine Art Fortsetzung zu Natural Causes aus dem Jahr 2010 dar, über das Jazz Times schrieb, in seiner Musik könne „man sich verlieren“.

 

 

Wie das Vorgängeralbum präsentiert auch „Life Of…“ den klanglichen Reichtum von Tibbetts‘ 12-saitiger Martin-Gitarre, zusammen mit seinem Gamelan-ähnlichen Klavierspiel und kunstvoll eingesetzten Samples von balinesischen Gongs. Das Klangbild enthält zudem subtile Percussion von Tibbetts langjährigem musikalischen Partner Marc Anderson und sublime Borduntöne aus dem Cello von Michelle Kinney. Tibbetts, eigentlich aus dem Mittleren Westen der USA stammend, hat zahlreiche Reisen nach Südostasien und speziell nach Bali und Nepal unternommen; nicht nur die Klänge, auch der Geist dieser Orte sind inzwischen genauso in seine musikalische DNA eingewoben wie der Einfluss von Musikern wie dem Gitarristen Bill Connors und dem Sarangi-Meister Sultan Khan.

 


KETIL BJORNSTAD  Anneli Drecker 

A Suite Of Poems

 

Der norwegisch-dänische Autor Lars Saabye Christensen ist einer der angesehensten und produktivsten zeitgenössischen Schriftsteller Skandinaviens. Von seinen Reisen rund um den Globus schickt er seit Jahren "Hotelgedichte" an seinen Freund Ketil Bjørnstad und lädt ihn ein, aus ihnen Musik zu machen. Diese literarischen Postkarten loten eine Reihe von Stimmungen aus. Bjørnstad sagt: "Ich fühle mich sehr verbunden mit der einsamen, existentiellen Perspektive dieser Gedichte, die in verschiedenen Hotelzimmern entstanden sind."

 

Für diese Aufnahme arbeitete Ketil Bjørnstad eng mit der Sängerin und Schauspielerin Anneli Drecker zusammen, der ehemaligen Leadsängerin der Popgruppe Bel Canto. Vertonungen von Gedichten und anderen literarischen Texten bilden eine besondere Kategorie in der Diskographie des norwegischen Pianisten und Komponisten Bjørnstad. A Suite of Poems ist ein Liederzyklus, der sich neben Projekte wie 

A Passion for John Donne, Sunrise und The Light einreiht.


MARC SINAN, OGUZ BÜYÜKBERGER

White

 

Marc Sinans dritte ECM-Veröffentlichung ist ein Duo-Album mit Oğuz Büyükberber, das auf subtile Weise musikalisch weit ausgreift. Der Gitarrist und der Klarinettist haben seit ihrem ersten Treffen 2009 in Istanbul in unterschiedlichen Kontexten zusammengearbeitet,  so war Büyükberber zuvor auch auf Hasretim: Journey to Anatolia, erschienen im Jahr 2013, sowie in Sinans Musiktheaterstück „Komitas“ zu hören.

 

Die individuellen musikalischen Werdegänge der beiden Musiker fließen hier von entgegengesetzten Polen her effektiv zusammen: Marc Sinan wurde als klassischer Gitarrist in der westeuropäischen Tradition ausgebildet, fühlte sich aber zunehmend von Improvisation und türkischem Material angezogen, während Oğuz von türkischer Musik umgeben aufwuchs und ursprünglich Autodidakt war, bevor er ans Amsterdamer Konservatorium ging und anschließend seinen Weg als Improvisator und Komponist machte.

 

Für „White“ liefern beide Musiker neue Musik. Sinans fünfteiliges "Upon Nothingness" enthält seine musikalische Reaktion auf Aufnahmen von Liedern armenischer Gefangener, die während des Ersten Weltkriegs nach Deutschland deportiert wurden. Diese historischen Field Recordings sind in die Textur von Sinans Stücken eingewoben, die ihrerseits einen freien Gebrauch zeitgemäßer Elektronik machen und den Unterschied zwischen dem Realen und dem Surrealen verwischen.

 

Oğuz Büyükberber steuert eine Reihe miteinander verbundener Stücke bei, "There, I-V", die sowohl komplett durchkomponierte Abschnitte als auch geführte Improvisation und freies Spiel beinhalten. White wurde im Oktober 2016 in Oslos Rainbow Studio aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.


Secret Garden
You Raise Me Up - The Collection Pop/Klassik/Crossover

 

Das preisgekrönte irisch-norwegische Duo "Secret Garden" veröffentlicht eine Collection ihrer größten Hits!

Das Duo hat mit seiner musikalischen Mischung aus New Age / Cross-Over Pop und Klassik bis heute mehr als 4,5 Millionen Alben verkauft.

You Raise Me Up: https://youtu.be/sHpwbh9lxxY

Das vielfach preisgekrönte irisch-norwegische Musiker-Duo Secret Garden hat bis heute weltweit mehr als 4,7 Millionen Alben verkauft. Dabei bezaubern die irische Violinistin Fionnuala Sherry und der norwegische Pianist und Komponist Rolf Lovland mit ihrer zeitlos schönen, emotionalen und von irischer und norwegischer Tradition geprägten Musik ein Millionenpublikum immer wieder aufs Neue.

Seit 18 Jahren erscheint jetzt zum ersten Mal ein neues Doppel-Album mit den größten Hits der beiden Künstler u.a. dem titelgebenden Song "You Raise Me Up", der inzwischen von nahezu tausend anderen Künstlern u.a. von Josh Groban, Westlife, Il Divo, Helene Fischer, Selena Gomez, Paul Potts und vielen anderen gecovert wurde; "Nocturne", der Song der den Grundstein ihres kometenhaften Erfolgs mit dem Gewinn des Eurovision Song Contest legte uvam. Darüber hinaus enthält das

Best-of-Album aber auch bisher unveröffentlichtes Material mit neuen Interpretationen von "Song From
A Secret Garden", "I've Dreamed Of You" und eine neue Version von "You Raise Me Up" mit dem zweifachen ESC-Gewinner Johnny Logan.


Diverse Musical 

Oklahoma! 75th Anniversary Jazz/Musical

 

Zum ersten mal auf CD! Original Broadway Cast Album!

 

A groundbreaking 'integrated' show that ushered in a new era in Broadway musicals, Oklahoma! also holds the unique distinction of having been the first stage production to spawn an original cast album. Upon its release on December 2, 1943, the recording became an instant success, paving the way to a new musical genre, the 'Broadway cast album,' that has been flourishing ever since, and changing the way the theatrical and music industries intermingle, in a success story that still reverberates today. Now available on CD!

 


The Royal Wedding - The Official Album

 

Diverse Klassik

 

The Royal Wedding - das offizielle Album zur Hochzeit von Prince Harry und Ms. Meghan Markle am 19.05.2018 in der St. George's Chapel, Windsor.

 

TRAILER: https://youtu.be/SBDLL7PiM74

 

Entdecken Sie das Album zur Hochzeit des Jahres von Prinz Harry und Meghan Markle mit Cellist Sheku Kanneh-Mason. Das offizielle Album der Hochzeit "The Royal Wedding" beinhaltet unter anderem die solistischen Darbietungen des britischen Rising Stars am Cello: Sheku Kanneh-Mason und der walisischen Sopranistin Elin Manahan Thomas. Überhaupt versprechen die Live-Mitschnitte der musikalischen Rahmengestaltung, die durch den "Choir of St. George's Chapel", der christlichen Gospel Gruppe "Kingdom Choir" und ein Orchester von hochkarätigen Musikern des BBC National Orchestra of Wales, des English Chamber Orchestra und der Philharmonia, gestaltet werden, allerhöchste Qualität. Als musikalischer Leiter der St. George's Chapel hält James Vivian alle klingenden Fäden in der Hand. Trompeter der Band of the Household Cavalry vergolden den Hochzeitstag mit feierlichen Fanfaren.


Luke Howard

 

Open Heart Story

Klassik Crossover

 

 

Im Hier und Jetzt - Luke Howards Musik erscheint bei Mercury KX

This is Luke Howard: https://youtu.be/JpepHeepzwI TRAILER: https://youtu.be/r6LQYwakRsY
Bear Story II: https://youtu.be/eoDyJev_Wck
In Metaphor, Solace: https://youtu.be/qTQezLm4ysQ

Mit seinen Kompositionen fängt Luke Howard die Sehnsucht nach Ruhe und Frieden ein und schafft einen Spiegel unserer Zeit.

Schon bevor das Label Mercury KX Luke Howard unter Vertrag genommen hat, konnte der australische Pianist mit seiner Musik auf Spotify eine gigantische Fangemeinde für sich gewinnen und zählt zweifellos zu der Riege der populärsten Komponisten der modernen Generation.

In den vielschichtigen Werken des klassischen Pianisten kann man die Einflüsse seiner Vergangenheit als Filmmusikkomponist für Fernsehen und Kino erkennen, mit seiner bildhafte Klangsprache schafft er Räume und Stimmungen und lotet die Grenzen zwischen Klassik, Popmusik und Elektronik aus.


Rafael Kubelik

Diverse

Complete Recordings on Deutsche Grammophon

Sinfon. Musik

 

Limited Edition

64 CD + 2 DVD

Mit dieser außergewöhnlichen Edition würdigt die Deutsche Grammophon das Opus von Rafael Kubelik. Enthalten sind neben dem berühmten Beethoven-Zyklus, den Kubelik mit neun verschiedenen Orchestern einspielte, die maßstabsetzenden Sinfonie-Zyklen von Dvorák und Mahler, sowie Aufnahmen der Werke von Janácek, Orff und Smetana, die bis heute ohne jeden Zweifel als Referenzaufnahmen zu bezeichnen sind. Darüber hinaus lassen sich diverse Alben (übrigens alle mit originalem Cover-Artwork) mit Werken von Zeitgenossen Kubeliks (wie z.B. Hartmann, Pfitzner oder Stravinsky) finden. Bei aller Klasse, die Kubelik im österreichisch/deutschen Repertoire zeigt, sollte dennoch besonderes Augenmerk auf die Interpretationen der Werke seiner tschechischen Landsmänner gelegt werden.

Zusätzlich beinhaltet die Box zwei DVDs, die zeigen, mit welcher Präzision Kubelik Beethoven (Sinfonien Nr. 2&3 und Ouvertüre zu Leonore III mit den Berliner Philharmonikern), Mozart (Sinfonie Nr. 38) und Bruckner (Sinfonie Nr. 4 inkl. exklusiver Aufnahmen der Proben) dirigierte.

Begleitet wird die Edition von einem 120-seitigen Booklet, das neben detaillierten Repertoireinformationen und Fotografien eine aufschlussreiche Einführung von Rob Cowen enthält.


Gaëlle Arquez - ARDENTE FLAMME

 

Gaëlle Arquez wurde in Frankreich geboren, hat spanische Wurzeln und studierte Musik und Gesang in Paris. Ebenso bunt wie ihr Lebenslauf sind ihre musikalischen Talente. Sie war schon in unterschiedlichen Rollen auf zahlreichen Bühnen weltweit zu sehen.

 

Die Schwerpunkte in ihrem Repertoire liegen sowohl auf der Barockmusik als auch auf Werken der Moderne und hier insbesondere bei den Kompositionen von Olivier Messiaen, die sie bereits an zahlreichen Orten und bei renommierten Festivals interpretiert hat. Pierre Boulez hat Gaëlle Arquez bereits 2012 zu einem Abend mit Werken von Messiaen und Wagner zum Festival Messiaen au Pays de la Meije eingeladen.

Video, Album Info:

https://youtu.be/ImPyRRxgrHQ

https://youtu.be/SvCb4thTSeM

 

 


RAY CHEN - „The Golden Age“

 

sein neues Album „The Golden Age“ ist eine Hommage an die Zeit der Violinisten wie Fritz Kreisler und Jascha Heifetz, in der die Musik von Debussy, Satie, Bruch oder Gershwin neu war. Das Album bietet Highlights dieser Komponisten: Mehrere Stücke sind mit dem ‚Quartet Made in Berlin‘ (Musiker der Berliner Philharmoniker) eingespielt. So auch der erste Track „Satiesfaction“, der nichts mit den Rolling Stones zu tun hat, sondern auf einem Klavierstück von Satie beruht.

 

Das Video der Aufnahme des Quartetts mit Ray Chen wurde auf Anhieb 50.000 Mal bei Youtube geklickt. Wunderschön klingt auch die Bearbeitung für Geige des bekanntesten Stücks von Debussy „Clair de Lune“. Ein Album zum Genießen, mit kleinen Überraschungen und vielen Momenten zum Schmunzeln.

 

 

 

Video:

TRAILER: https://youtu.be/0Uq6fE9RCJ8

BEHIND THE SCENES: https://youtu.be/G7wcC0VW5gs

Waltzing Matilda: https://youtu.be/4c364LnyOU4

 


Daniel Lozakovich 

 

das neue Wunderkind! Das renommierte gelbe Label begrüßt mit Daniel Lozakovich ein junges Geigentalent aus Schweden in seinen Reihen.

 

„Ein außergewöhnliches Talent“ (Le Figaro) - „Mehr als ein Wunderknabe" (Tagesspiegel) – Mit seinem Debütalbum beweist der junge Geiger Daniel Lozakovich, das aktuell jüngste Mitglied der Künstlerfamilie der Deutschen Grammophon, seine Virtuosität mit Werken von Johann Sebastian Bach.

 

Der 16jährige schwedische Geiger russischer Abstammung ist ein vielversprechender Neuzugang im Hause Deutsche Grammophon und bringt sein Talent auf dem Debutalbum glänzend zum Ausdruck. Weniger als hochvirtuoses Wunderkind, sondern als reflektierter Jungmusiker präsentiert sich Daniel Lozakovich mit seinem Spiel, dessen außergewöhnliche Reife, neben Presse und Publikum, bereits prominente Musiker-Kollegen wie Dirigent Valery Gergiev und Andris Nelsons überzeugt hat.

 

Für die erste gemeinsame Produktion hat Daniel Lozakovich zwei Violinkonzerte und die Partita Nr. 2 in d-Moll von Bach eingespielt und präsentiert sich in der transparenten Barockmusik als sensibler Virtuose mit großer musikalischer Ausdruckskraft.

 

Video:

Daniel Lozakovich - Partita for Solo Violin No. 2 - Bach: Verbier Festival 2016

16 year old Daniel Lozakovich plays Bach | Skavlan

 


Marcus Miller - Laid Black

 

Marcus Miller is back to Funk! Der berühmte Jazz-Bassist, Großmeister des Slappings und Miles Davis-Weggefährte Marcus Miller meldet sich mit neuem Album zurück!

 

Aber aufgepasst, Marcus Millers neuestes Album heißt „Laid Black“ und nicht „Laid Back“, außerdem bezeichnet er es als seinen „Return to Funk“. Besonders lässig geht es also hier nicht zu, sondern im Gegenteil: funky, kraftvoll und groovy, mit allen Elementen, die Miller zur Legende gemacht haben. Nach dem erfolgreichen Albumvorgänger „Afrodeezia“, der mit Worldmusic-Elementen punktete, führt der Weg hier also wieder zurück zu den Wurzeln des bekanntesten wie populärsten E-Bassisten weltweit. Miller: „Mit ‘Laid Black’ will ich meine Musik auch in die Gegenwart bringen - mit Elementen der zeitgenössischen Urban Music. Deshalb hört man auf diesem Album neben Jazz auch Hip-Hop, Trap, Soul, Funk und R’n’B."

 

Als Gäste seiner Funk-Jazz-Party lud Miller u.a. Trombone Shorty, Jonathan Butler und Take 6 ins Studio.

 

Video:

TEASER: https://www.facebook.com/MarcusMillerOfficialFanPage/videos/10156993987650190/